如果还能多看一部，你愿不愿意随ＢＢＣ最新佳片榜重温经典

　　英国广播公司（ＢＢＣ）网站日前公布了“21世纪的伟大电影ＢＥＳＴ100”。全球177名影评人选出了2000年以来发行的堪称“新经典”的作品。据称，尽管21世纪从2001年算起，但2000年也被纳入了评选范围。

　　【ＴＯＰ5】

　　排名前五位的作品是哪些呢。中国香港导演王家卫的《花样年华》排在第二位，曾获奥斯卡终身成就奖的日本动画导演宫崎骏影片《千与千寻》位列第四，佳片榜首位是美国大卫·林奇导演的作品《穆赫兰道》。

　　大卫·芬奇《穆赫兰道》（2001年）

　　好莱坞的穆赫兰道上，丽塔遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，丽塔则死里逃生。但是她完全失忆了。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……

　　王家卫《花样年华》（2000年）

　　王家卫执导的《花样年华》在2011年的法国《费加罗报》“史上之最”电影榜中被评为最美爱情片之一。影片故事发生在1960年代的香港，已成家立业的编辑周慕云认识了美丽的有夫之妇苏丽珍，并展开浪漫的爱情。《费加罗报》评论说，此片在香烟雾气和艳丽旗袍下有一种让屏幕静止的美感。

　　电影《血色将至》的主演丹尼尔·戴·刘易斯（左）和导演保罗·托马斯·安德森。

　　保罗·托马斯·安德森《血色将至》（2007年）

　　影片描述了美国石油企业的发展过程。丹尼尔·戴·刘易斯饰演的矿工丹尼尔·普莱文是这部黑暗电影里的恶魔之王，威逼利诱、心狠手辣、不可一世……甚至连钱都诱惑不了他，只有一次又一次地征服才能让他满足。你以为失去家庭、失去朋友就能让他体悟到善恶因果吗，不，作为魔鬼集大成者，他根本不在乎那些困扰常人的代价，儿子离开就离开吧，反正也不是没抛弃过你，没朋友算什么，干起黑暗勾当反而没有顾虑……

　　影片改编自小说《Ｏｉｌ！》，当年获选为第33届洛杉矶影评人协会奖最佳影片，并被媒体惊叹为“21世纪的《公民凯恩》”。

　　宫崎骏《千与千寻》（2001年）

　　《千与千寻》是一个典型的宫崎骏式的故事。千寻一家落入了幻境，父母因为贪婪变成了猪，千寻孤身一人在精灵汇集的温泉拼命工作，历经磨难，最终成长为能够独自面对困难的女孩。

　　影片中营造的幻境小镇似乎只是现实社会的缩影，幻境中的那些人，他们的生活与现实的俗世并没有太大区别，同样有善恶、贪欲和勾心斗角。

　　理查德·林克莱特《少年时代》（2014年）

　　《少年时代》拍摄于2002年至2013年，讲述艾拉·科尔特兰扮演的梅森从6岁到18岁的成长故事。

　　看《少年时代》，就好像在翻一本美国青少年写的日记，虽然影片带有强烈的美国文化背景，但那些再熟悉不过的生活琐事，却同样让远在大洋彼岸的我们感同身受。家庭矛盾、恋爱、读书……“梅森”所拥有的困惑，也是我们曾有过的少年的烦恼，只可惜等到它真的结束时，我们却又开始怀念起来……

　　【五部华人导演作品上榜】

　　共有五部华人导演的作品入选“21世纪最伟大的电影ＢＥＳＴ100”。除王家卫导演的《花样年华》外，还有以下四部影片上榜。

　　杨昌德《一一》（2000年）

　　影片《一一》中，杨德昌将一个台北家庭中各个成员的不同故事混叠在一起叙述，又极其自然流畅地刻画出了当代生活。故事里，一家人因陷入不同生命阶段的特殊困境而分离。

　　《一一》是一部用心至极的精致电影，颇费心思的抒情很细腻，当中涉及的仪式场景带有地方性特色，贴合人物生活环境的习俗。但同时，这部电影却又具有普遍性意义。不论观者与电影中的人、事隔着怎样的年代与文化差异，它那极安静的、对于生命与家庭以及死亡的映射都是那样美又具感染力。

　　李安《卧虎藏龙》（2000年）、《断背山》（2005年）

　　李安执导的影片《断背山》叙述了两名西部牛仔长达20年的恋情，涉及了在当时十分敏感的社会话题。影片获得了包括第78届奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角奖在内的8项提名，并最终夺得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

　　另外，李安导演执导的《卧虎藏龙》在2001年获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，李安因此成为首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。

　　侯孝贤《刺客聂隐娘》（2015年）

　　《刺客聂隐娘》取材自唐代短篇小说集《传奇》里的一篇。由舒淇扮演的刺客聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回时已是一名技艺高超的女刺客，而师傅送她回来的目的竟然是刺杀青梅竹马的表兄……

　　2015年8月，侯孝贤在杭州的影片宣传活动中说，聂隐娘这个角色，她的孤独、坚毅，特别固执于自己的意念，其实就像我，我拍了好多的电影，但是基本上就是一部电影。“电影最重要的是人，是人性，这些跟朝代是没有关系的，人人都经历过的，孤独和面对自己。”

　　【四部曾获奥斯卡最佳影片】

　　这份榜单中共有四部电影获得过奥斯卡最佳影片奖。

　　托马斯·麦卡锡《聚焦》（2015年）

　　第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》以《波士顿环球报》的“聚焦”报道小组收集证据，调查报告波士顿地区一系列神父性侵儿童案件的过程为故事主线，由托马斯·麦卡锡执导。

　　影评人云飞扬表示，《聚焦》得奖优势在于影片善于控制节奏和情绪，完全不煽情，消除了戏剧化冲突，“它就是让观众身临其境看新闻人怎样工作。”在娱评人、媒体人柏小莲看来，《聚焦》没有像其他很多行业题材那样，赋予传媒业的神力，“就是一群比较坚韧的普通人，听从职业和良心的召唤聚在一起，认真而持久地完成了一件事。”

　　史蒂夫·麦奎因《为奴十二年》（2013年）

　　传记影片《为奴十二年》改编自19世纪所罗门·诺瑟普的同名自传小说，讲述了拥有“自由人”身份的黑人诺瑟普被绑架、贩卖至美国南方为奴，经过12年的艰苦生活最终重获自由的故事。

　　该片获得第86届奥斯卡最佳影片奖，这一奖项也使英国导演史蒂夫·麦奎因成为历史上第一位获得该奖的黑人导演。

　　麦奎因说，在美国电影业内有关奴隶制的影片仍然比较少。对于拍摄这部影片，他思考了很长时间，最终认为要想和历史和解，奴隶制是不能回避的。他说，这部影片不仅仅是描写19世纪的奴隶制，也希望借此让人们关注“现代奴隶制”，比如贩卖妇女、强迫劳工等。

　　资料图片：凯瑟琳·毕格罗

　　凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》（2008年）

　　《拆弹部队》曾将第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演等6项大奖收入囊中，凯瑟琳·毕格罗一举成为奥斯卡历史上首获最佳导演的女性。

　　长达130分钟的《拆弹部队》扣人心弦。三个拆弹士兵——詹姆斯、汤伯恩和欧文的伊拉克经历，反映了驻伊拉克维和部队（美军）的真实现状，他们一次次完成赌命式的拆弹任务，又一次次重返危险的现场……在令人窒息的战争环境中，士兵的命运往往难以预料，每天扑面而来的死亡气息编织出一张人性的巨网——对每一个凡夫俗子而言，选择或者被选择的压力无处不在。

　　这是《老无所依》的导演乔尔·科恩（右）和伊森·科恩兄弟手持“小金人”合影。（新华社／路透）

　　伊桑·科恩／乔尔·科恩《老无所依》（2007年）

　　第80届奥斯卡最佳影片《老无所依》是一部虽然充斥暴力但不乏人文关怀的新西部片。

　　《老无所依》由乔尔·科恩和伊森·科恩兄弟共同执导，根据美国著名作家科马克·麦卡锡的同名哲理小说改编，影片讲述了发生在美国南部沙漠小镇上的一个充满凶险的故事：一个越战老兵无意间发现了贩毒团伙火并后留下的毒品和装满现金的箱子，贪欲使他决定把现金藏匿起来并打算据为己有，但一念之差使他招致杀身之祸，从此陷入贩毒集团杀手没完没了的追杀中。

　　（综合新华社、华西都市报、中国日报网、新京报、人民网、广州日报、文汇报、京华时报消息）

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