中国国家画院院长杨晓阳：中国美术教育应回归写意传统

　　新华社北京３月１６日电（记者高一伟）近年来，“美术教育的去西方化”受到网友关注。中国国家画院院长杨晓阳在接受记者专访时表示，美术教育应当重视传承传统艺术，坚持“大美为真”的写意精神，不断促成美术创作的艺术高峰。

　　近年来，杨晓阳一直关注着美术教育。他认为，国内现有的美术教育课程，“西化”痕迹明显：西方艺术体系多于中国传统艺术，技术多于艺术，画内的东西多于画外的东西。

　　“这是特定时代背景下的产物。”杨晓阳介绍，上世纪五十年代，中国美术教育全盘移植了苏联的教学体系，并在全国普及。改革开放以后，又在这个体系中加入了一些欧美的现当代元素。“尽管在其中点缀了一些传统文化，但框架是西方模式，课程设置是以‘西化’为主，必然导致以‘西化’为标准。”

　　“其实，我们一直推崇的是‘功夫在画外’。”杨晓阳说，中国人习画的传统是先学做人，再学绘画，在艺术修养中追求人与社会的关系。现在的美术教育重视技巧，忽视了大美为真的写意精神，是一种本末倒置。

　　“艺术是表情达意的，中国的美术很早就把写意作为最高的目标。”杨晓阳告诉记者，与西方传统美术重模拟、崇尚客观物象的再现不同，中国传统美术更注重传神写意、崇尚主观意象的表现。他指出，无论是什么艺术形式，音乐、舞蹈、美术，都反映着人们的主观感受和思想观念。“人们对于世界的看法，不应是像玻璃和镜子一样，简单地反射生活。如果是那样，照相机已经远远超过人类了。”

　　“我们的美术教育决定了我们的美术创作。”杨晓阳强调，美术教育中有没有传统文化的观念，有没有“以天下为己任”的观念，直接决定了美术创作的艺术高度。他表示，很多美院学生毕业后技术很好，不乏佳作，但由于不注重写意传统的学习实践，往往很难达到美术创作和艺术创新的高峰。

　　“当前，我国正在实施中华优秀传统文化传承发展工程，美术教育应紧紧跟上，真正回归写意传统，推动下一代的美术创作。让中国美术既有‘高原’，又有‘高峰’。”杨晓阳说。

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