向“戏比天大”的艺术品性致敬

　　1947年，尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰等10位年轻演员为了打破旧式老板的控制，筹建剧场、自由演戏，举行《山河恋》联合义演。后来，这10位女演员都取得了不俗的成就，获得了“越剧十姐妹”的美名。某种意义上说，“越剧十姐妹”引领了越剧改革的潮流，代表了越剧艺术的高峰。不久前，老艺术家范瑞娟离世，如今又走了徐玉兰，人们怎能不扼腕痛惜。

　　“越剧十姐妹”专攻角色不同，大多各自开宗立派，形成了自己的特色，但她们有一个鲜明的共同特点，那就是对艺术的虔诚和执着。以从艺70多年的徐玉兰为例，从《北地王》到《西厢记》，从《春香传》到《西园记》，都深受观众喜爱，尤其是她在越剧电影《红楼梦》中的表演，让“天上掉下个林妹妹”的唱段红遍大江南北，成为经典。尽管成就斐然，但终其一生，她始终把演戏、把观众看得重如泰山。

　　“越是红越是要虚心，越是要听观众的声音”“戏比天大”“做演员心里一定要有观众”——徐玉兰晚年常常对自己，也对学生们说。对此，她不仅言传，而且身教。1997年，徐玉兰出演《送凤冠》里的王玉林。戏里王玉林有跪戏，当时已76岁的徐玉兰既要不停下跪，还要唱念不停，台下的观众心疼不已，站起来喊“不要再跪了！不要再跪了！”可她仍一丝不苟地演完全场。“观众们是体谅我，但是我不能降低标准，做演员，心里一定要有观众”，老一辈艺术家对艺术的至真至诚、对观众的认真负责能不令人肃然起敬吗？

　　“戏比天大”“心里有观众”，说到底是戏德。我国传统的戏德观强调“艺品”与“人品”的一致性，慎于做人，严于从艺，珍重艺术，不苟营下品，是起码的要求；一旦从艺，“冬练三九，夏练三伏”，刻苦一生，是必修的功课；尊师、敬友、爱徒，恭谦共事、协力合作是行事的应有风范；把戏台看作“圣地”，不容半点轻慢，是从业的基本准则。正是这些培育了中国传统戏曲艺术生生不息的内在精神，推动越剧乃至所有传统戏曲艺术不断向前发展。这样的精神难道不值得时下的明星艺人对照学习吗？

　　目送大师远去的背影，更应继承其艺术的品性。不论时代怎样变化，不论艺术形式如何发展，把观众、把艺术看得比天大，认认真真演戏、踏踏实实做人，不浮躁、不卖弄、不耍滑，永远是从艺人到艺术家的不二法门。