国家大剧院： 精品迭出 艺术为民

　　2017年12月22日，一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”如约而至，70余场文艺活动在这座标志性建筑的各个空间集中上演。这一天，国家大剧院迎来了建院十周年纪念。

　　十年来，这座北京的新地标建筑中上演了8700余场高雅艺术演出，售票930余万张，举办艺术普及教育活动和演出10000余场，吸引观众近1900万人次。世界一流的交响乐团、芭蕾舞团以及名家大师接踵而至，先后有800多家中外艺术院团登上大剧院的舞台。不仅频频邀请名团名角，自诞生以来，国家大剧院便开始在这里孕育自己的原创艺术作品。十年来，国家大剧院从无到有，将中国经典舞台艺术推向了新的维度，不断孕育着中国最前沿的艺术思维和艺术理念。

　　原创歌剧唱响世界舞台

　　国家大剧院自开幕运营以来，始终坚持高品位、高水准的高雅艺术追求，为人民群众提供优质丰富的精神食粮，创造和书写了辉煌的历史。从首部自制歌剧《图兰朵》开始，短短十年间，国家大剧院已推出76部中外题材自制剧目，其中，25部中国原创作品全部演出场次达1254场之多。特别是近年来推出的歌剧《方志敏》《长征》《金沙江畔》“红军三部曲”，更是“一票难求”。这样一份“含金量”十足的成绩单，让“国家大剧院制作”的招牌为越来越多的中外同行瞩目，在世界舞台绽放异彩的同时，也充分彰显出中华民族的文化自觉、文化自信。

　　建院之初，大剧院在艺术生产创作方面并没有拿来即用的教科书，大剧院“站在巨人的肩膀上”，遍邀世界一流的导演、舞美、灯光、服装等主创人员参与其中，与国际著名剧院合作，实施“引进来—联合制作—独立制作”的“三步走”策略，迅速提升了制作水平。

　　十年来，国家大剧院与威尼斯凤凰歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、大都会歌剧院等多家世界级艺术机构已联合制作完成多部歌剧剧目，在国内外取得了良好的口碑与赞誉。谈到联合制作，国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬告诉记者：“大剧院的联合制作分为两个阶段，第一个阶段是2010年前后，对歌剧制作的流程还在不断学习的阶段；第二个阶段大约是2013年之后，大剧院与马林斯基剧院合作制作《叶甫根尼·奥涅金》、与英国皇家歌剧院和旧金山歌剧院合作制作的《安德烈·谢尼埃》，逐步走向此后以我方为主的对外输出。”

　　在联合制作过程中，对于国内演员的培养，国家大剧院也一直在探索中总结经验。“国家大剧院的歌剧演出中，除了外邀国外演员，每次必备一组中国演员，这是我们作为国家表演艺术中心的责任。我们制作的歌剧如果没有中国演员参演，就等于巨大的资源浪费，中国青年歌剧演员也会失去历练与学习的机会。”国家大剧院院长陈平表示。不仅在国内舞台上培养中国青年歌剧演员，国家大剧院也将他们送上了世界舞台，让他们在备受瞩目的平台上，演绎生动的中国故事。

　　2012年，京剧《赤壁》在欧洲三国掀起中国“京剧热”。2015年，意大利米兰世博会迎来来自中国的原创舞剧《马可·波罗》。也是这一年，意大利国家电视台（RAI）全程录制中国国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》的意大利巡演，这是其第一次录制中国歌剧作品，这对意大利的国外歌剧作品来说，是史无前例的最高礼遇。

　　世界著名歌唱家多明戈对国家大剧院艺术创作之高产感慨不已：“这在世界其他地方是绝对不可能的。即使是一些历史悠久的百年剧院，如今每年也只能创作出三四部新剧。”

　　高雅艺术飞入寻常百姓家

　　十年来，国家大剧院不忘初心，坚持艺术反哺大众。早在建院之初，大剧院就提出了“滴灌工程”的理念，“要一棵苗一棵苗地滴灌、一个人一个人地培养”。这些年，大剧院每年拿出几千万元投入到艺术普及推广之中，不仅打造出诸如“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等一系列有创意、有水准、有影响的艺术普及活动品牌，而且通过推出“歌剧兴趣培养学校”“国家大剧院音乐附小”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”等，不断提升青少年的艺术素养，构建了一条贯穿小学、中学、大学的青少年艺术普及全链条。

　　国家大剧院在建院之初就有明确的功能定位，陈平表示，“国家大剧院不是剧场，而是集演出经营、剧目制作、艺术普及教育、艺术交流和创意产品开发于一身的多元化、多功能的国家表演艺术中心”。

　　把观众请进来，艺术规格必须高，但价位不能高。公共空间里的艺术展览，只要购买一张参观票，就能在剧院享受一整天的艺术充电。此外，十年来大剧院商业演出平均票价不升反降，十年平均票价300元，而每年的平均票价从2008年的375元降至2017年的261元。周末音乐会和艺术普及讲座的票价为40元，其中会员购买周末音乐会只需10元，还可以免费参加讲座。“1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张，票房收入是一样的，但上座率是有区别的，接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对大剧院而言，我们选择后者。”陈平曾算过这样一笔账。

　　在国家大剧院这些“利好”政策的支持下，有心人发现，在国外聆听古典音乐、观看歌剧的80%至90%都是白发人，而在这里，观众大部分是黑发人。德国巴登-巴登节日剧院院长安德列亚斯·墨里士·泽卜浩斯在大剧院观看歌剧时感慨地说：“我发现来这里的观众普遍非常年轻，这是一件好事，拥有这样的观众的确值得中国国家大剧院骄傲，这让我们看到了未来的希望。”

　　截至目前，国家大剧院共举办公益性演出5600余场，开展艺术普及教育活动5000余场，举办艺术展览340余场，平均每年有180余万人走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶。与此同时，大剧院紧紧把握时代脉搏，通过设立古典音乐频道、拍摄歌剧电影、举办“国际歌剧电影展”等活动，创新艺术普及形式，扩展艺术普及群体，将高雅艺术送入寻常百姓家，让高雅艺术流淌在城市的血脉里，让人民群众拥有满满的获得感，由此实现了艺术创作与演出市场的良性循环。

　　坚持以人民为中心的创作导向

　　党的十九大报告指出：“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向。”自开幕起，大剧院就明确了以人民为中心的创作导向，秉承“为谁制作，给谁看”的创作理念，抓住“为人民服务，为社会主义服务”这一方向，不偏不离。在创作题材上，大剧院一手抓中国原创，一手抓世界经典，不断推出体现中华文化精髓、反映中国人审美追求的优秀作品。

　　这些年来，大剧院与时代同频共振，与人民文化需求心心相印，密集推出了近50部自制剧目。“反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操”的原创中国作品备受瞩目、广受好评。

　　从“轻生死、重然诺”的《赵氏孤儿》，到歌颂奉献的《山村女教师》；从浓缩百年沧桑、展现北京人精神底蕴的《王府井》，到饱含人性大爱的《运河谣》；从展现人性尊严的《日出》，到弘扬民族团结的《冰山上的来客》……大剧院不断探索题材的丰富性和风格的多元化，用中国本土作品展示民族风采、传唱时代精神、抒发大爱情怀，让传统文化和民族经典在当代重新焕发生机。

　　2015年，在方志敏英勇就义80周年之际，国家大剧院策划推出原创歌剧《方志敏》，用革命浪漫主义展现英雄爱国主义情怀。2016年，时值长征胜利80周年，国家大剧院历时4年精心打磨的中国原创史诗歌剧《长征》两度热演，每轮演出门票都提前10天告罄，上座率高达100%。2017年，为纪念中国人民解放军建军90周年，国家大剧院推出红色经典民族歌剧《金沙江畔》，讴歌“军民鱼水情”。和《长征》一样，该剧演出票在首演日之前均已售罄。著名作家莫言感慨：“这是一部具有中国特色的歌剧，让我们回忆起曾经的峥嵘岁月。能把一部革命励志的主旋律作品写得这么丰满、情感这么饱满，不容易。”

　　中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。“红军三部曲”的一票难求，不仅体现了观众对极具中国特色、民族特性、时代特征的优秀文艺作品的需要，也彰显出国家大剧院铸就文艺高峰的勇气和决心。

　　自2007年12月22日开幕至今，国家大剧院已进入第十个年头。十年来，国家大剧院坚持以人民为中心的工作导向，“植根人民、面向人民、服务人民”，打造大众心目中的艺术殿堂。

　　十年间，人们印象中长安街边那座外形独特的水中圆顶建筑，已在不知不觉中化作了一个充满生气的高雅艺术象征。

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