《我是堂吉诃德》剧照
中国戏剧2017年的最大隐忧,仍是“新生代”导演梯队补位乏力。诚然,他们之中如导演丁一滕、庄一等人,也奉上了《醉梦诗仙》《风尘三侠》等新作,其不拘一格的手法、敢想敢言的态度宣告了青年戏剧创作者的诚恳与锐气;本届乌镇戏剧节的青年竞演单元,青年戏剧创作者的《花吃了那女孩》《月潮》《徐娘梦》《离家出走》等作品,也闪现出或独辟蹊径或精雕细琢的亮眼之处。但整体而言,无论形式还是内容,依旧未见可谓“石破天惊”的推陈出新,青年戏剧创作者如何能比“见怪不怪”的中国戏剧观众“先行一步”,用青春的自由来创造可能,而非因年少稚嫩而屈身保守,是中国戏剧在2018年乃至未来仍需面对的重大挑战。
一直被论者高度关注的中国戏剧文本原创乏力问题,在2017年倒是亦悲亦喜。李静编剧、易立明导演的《秦国喜剧》延续了李静前作《大先生》借古思今的一度创作定位,剧中秦国人物的现代词句充满思辨,而易立明以三段戏中戏为亮点的二度创作又承接了他前作《帝国专列》的荒诞不经,使整部作品好玩好看。李宝群编剧、王垠导演的《两只蚂蚁在路上》则通过聚焦一对离异后的出租车司机夫妇的酸甜苦辣,品评世间之冷暖,赞颂凡人之可亲,有生活、明是非,看罢令人起敬。
历经跌宕的中国戏剧行至2017年,已经走到了“新陈代谢”的十字路口。面对东西、新老戏剧观念的纷繁碰撞,中国戏剧创作者需要在吸纳、反思、取舍、创造后,从陈陈相因或照猫画虎的窠臼中跳出,确立自我的戏剧创作观念与方法。上述的一些作品,为我们提供了喜人的可能性,它们展现出独到而强烈的“作者”意识,可以感到创作者对于未来的创作有清晰而进取的目标,其作品有望为中国戏剧更专业、多元、创新的未来添砖加瓦。那些品质粗糙、风格雷同的中国戏剧作品,那些在创作上缺乏自我控制与规划的中国戏剧创作者,在2018年乃至未来,会越来越在日趋激烈的中国戏剧市场竞争中难以立足,最终被观众抛弃。
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