戏剧2017年大盘点 市场即将迎来革命性升级

　　《叶普盖尼·奥涅金》剧照

　　迎来第五届的乌镇戏剧节2017年依旧有外国戏剧佳作镇场，立陶宛导演里马斯·图米纳斯作品《叶普盖尼·奥涅金》、立陶宛导演奥斯卡·科尔苏诺夫作品《海鸥》、俄裔美国导演雅娜·罗斯作品《我们的班集体》、巴西导演保罗·玛瑞尔斯作品《水渍》、英国导演凯蒂·米切尔作品《影子（欧律狄刻说）》、英国/德国“大嘴突击队”剧团作品《西方社会》等外国引进剧目，皆收获中国戏剧观众热烈反响。俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶普盖尼·奥涅金》从容游走于“体验”与“间离”之间，导演过人的艺术感觉与想象，既雕琢出令人垂泪的写实桥段，又挥洒出能令人称奇的写意场景，并塑造了女主角塔季扬娜美丽高贵、堪称经典的舞台形象，“幻想现实主义”的魅力格外醉人。《西方社会》则戏仿了一段视频网站上点击量极低、以极寻常的西方社会生活为内容的视频，在“一本正经地胡说八道”中对西方社会的无聊与虚伪进行了谑而不虐的反讽，作品诙谐的形式举重若轻，而深刻的内含又举轻若重，表现出“后戏剧剧场”自由与严肃的水乳交融。

　　2017年外国戏剧引进同样值得留下记忆的，还有以德国导演赫伯特·弗里奇作品《他她它》为代表的“2017柏林戏剧节在中国”项目，和以美国导演罗伯特·威尔逊作品《关于无的演讲》为代表的第十九届上海国际艺术节。前者彻底重置了人们熟悉的语言能指与所指关系，将语言作为与表演、装置、服装、音乐等平齐的声音元素，光怪陆离的舞台视觉与不知所谓的舞台行为打造出一片别开生面、妙趣横生的“异次元”。后者则戏如其名，绝大部分演出时长皆为罗伯特·威尔逊朗诵音乐理论家约翰·凯奇经典的同名原文，这场带有行为艺术色彩的演出，反倒致敬了约翰·凯奇“一切声响皆可为音乐”的主张，并再一次诠释了罗伯特·威尔逊对视听之于戏剧的重要性的独到见解。

　　上述作品外，互文原著、笑中带泪的《我是堂吉诃德》以及引进它的2017首都剧场精品剧目邀请展演，幽默又不失优雅的全男班《第十二夜》、难以承受真实之重的《命运之影》以及引进它们的2017国家大剧院国际戏剧季，堪称近代美国众生相之作的《天使在美国》以及包括它的英国国家剧场现场、百老汇高清等外国戏剧影像引进，皆让2017年的中国戏剧观众距离当下外国戏剧的异彩纷呈更为切近。虽然外国引进剧有高下差异，但无可否认的是，中国各大戏剧节展已经因外国引进剧目的体量、特色、受众等形成了一定的“层次性”，外国戏剧引进已经在中国戏剧市场中占据相当吃重的地位，正在并将继续深刻影响中国戏剧的发展进程。无论如何，中国戏剧观众能不出国门甚至城市即与外国戏剧杰作相逢，在中外戏剧交流还并不十分通畅的当下，仍然是一件莫大的幸事。多一部精品引进剧目即是开一片眼界，少一部引进剧目即是关一扇窗口。

　　应该看到，一方面，当下外国戏剧引进仍然具有较强的偶然性，审美偏好、资金预算、渠道关系、审查政策等因素仍在较大程度地影响着外国引进剧目的来去，外国引进剧目的主要受众也仍是中国戏剧观众的核心圈层。2017年南锣鼓巷戏剧节因资金问题大幅缩减外国引进剧目，与林兆华戏剧邀请展的主办方之一——天津驱动文化传媒有限公司参与天津大剧院第二期委托运营项目竞标失败，为2018年乃至未来的外国戏剧引进平添了不小变数。另一方面，通过近十余年的戏剧引进，当下世界戏剧的版图已逐渐在中国戏剧观众面前散去阴翳。在国内搜集外国戏剧资讯，甚至出国观赏戏剧演出和戏剧节的中国戏剧从业者已不再形单影只。可以预见，未来的中国戏剧观众会对戏剧引进的专业性、创新性、层次性、系统性等提出更高要求，而相辅相成地，能呼应此种需求、具有策展思维的外国戏剧引进人才也会日益为市场所呼唤。

　　至于排演近年新创的外国戏剧文本，乃至邀请外国戏剧创作者与中国戏剧创作者共同创作，这两类现象在2017年也有进步：于鼓楼西剧场、中间剧场、蓬蒿剧场等“场制合一”小剧场演出的《烟草花》《婚姻情境》《呼吸》《我要飞，去月球》《洪水》《爱的落幕（中文版）》等作品，甚至《红兔子，白兔子》这种“戏剧游戏”，赢得了中国戏剧观众的热切关注，体现出这些排演外国戏剧文本的中国戏剧从业者制作宣传、品牌打造能力的提高。而《酗酒者莫非》《新原野》《呼吸》《爱的落幕（中文版）》等多部作品邀请外国导演与中国演员共同创作，更是将中外戏剧交流推向深入，尤其是波兰导演陆帕在林兆华戏剧邀请展作品《酗酒者莫非》中，融汇史铁生原著特点与自身风格，带领主演王学兵等中国演员一举缔造出一部具有准世界级水准的华语巨作，为中国戏剧馈赠了一笔宝贵的创作财富。

　　同时也需关注两大问题：中国戏剧创作者在二度创作中，如何对外国戏剧文本融会贯通、自我创造，而非照本宣科、装模作样？外国戏剧创作者如何使自我见解与“中国特色”和谐相处，其作品如何克服在中国的水土不服感？这两种痼疾，虽然在《呼吸》等作品中也得到了令人满意的克服，但在另外一些作品中还是或多或少地存在，亟待中国戏剧创作者、从业者在未来思考和解决。

　　中国戏剧市场：

　　即将迎来革命性升级

　　2017年，诸多现象释放出中国戏剧市场日趋壮大、繁盛的信号。

　　中国音乐剧市场迎来跨越式发展，已是有目共睹。仅在北京，2017年上演的外国原版音乐剧剧目即有《魔法坏女巫》《保镖》《修女也疯狂》《金牌制作人》《泽西男孩》等，在音乐剧市场更为蓬勃的上海，上述剧目外还有《西区故事》等外国原版音乐剧剧目登台。可以说，音乐剧是中国戏剧走向真正“产业化”的重要途径之一，但也希望其引进秉着良性、长远、可循环的发展追求，真正让音乐剧这种舶来的戏剧形式在中国培养出成熟的市场环境乃至文化土壤。

　　中国音乐剧市场环境与文化土壤的培养，离不开中国音乐剧剧目的成长。2017年，《你若离开，我便浪迹天涯……》《阿尔兹记忆的爱情》《高手》《虎门销烟》《想变成人的猫》《变身怪医》《谋杀歌谣》《音乐之声》《我的遗愿清单》等，或原版汉化或完全原创的中国音乐剧剧目集中亮相，一方面展现了中国音乐剧经过多年积累，目前已整体具备了专业化的创作、制作面貌，粗看不露破绽；另一方面在歌唱、舞蹈、表演、作曲、编剧等方面，确实还有相当的进步空间，细看难耐斟酌。相比之下，香港话剧团2017年来京演出的音乐剧《顶头锤》，以其各方面的精致和成熟，成为华人音乐剧剧目的楷模。

　　与音乐剧类似，同样带有产业化特质的舞台秀等默剧、偶剧、杂技、魔术、（新）马戏、多媒体展演类演出也在2017年稳扎稳打，世界级舞台秀《斯拉法的下雪秀》、太阳马戏《KOOZA》先后走入国门，中国舞台秀市场在未来的表现可作乐观期待。

　　2017年乃至近年一个不可忽视的市场现象是：戏剧演出主要集中在北京、上海、广州等特大城市的局面正在被逐渐打破，“于京沪生产、赴地方演出”的市场模式正愈发成熟。这中间，既有保利等剧院院线的较大体量剧目的多城巡演，又有由地方剧场、戏剧节邀约进行的较小体量剧目几地赴演。而后者的快速发展尤其值得重视：山东牟家院村的乡村戏剧节、合肥青年戏剧节、三星堆戏剧节、方峪ART艺术节、宁夏（青年）戏剧节、天津北方青年演艺展演（暨天津青年戏剧节）……于曾经相对贫瘠的戏剧环境中诞生的这些地方戏剧节，虽然对戏剧市场的结构性影响还有限，但是仍然提供了殊为可贵的戏剧走入地方，甚至在地方产生的可能。

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