中国音乐剧市场的爆发点在哪里

　　最近几年，一些“爆款”音乐剧票房表现抢眼，成为文化演出市场令人瞩目的现象。《音乐之声》从2016年7月份至今，两年多时间已演出了314场。2018年，音乐剧《猫》在上海演出，票房场场爆满、一票难求。

　　经典大剧长盛不衰，新锐剧目也不遑多让。2018年演出季，百老汇经典原版音乐剧《吉屋出租》在时隔13年后再次来到上海，连演22场。与《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》等拥有豪华阵容和大制作预算的经典剧目相比，《吉屋出租》更能检验音乐剧市场和观众的“含金量”。对于《猫》这种家喻户晓的经典剧目，很多观众可能抱着赶时髦、尝新鲜、看热闹的心态走进剧院。但《吉屋出租》既没有华丽绚烂的舞台，也缺乏大牌明星班底，对观众还有较高的专业门槛要求。据笔者观剧时目测，当天观众以年轻白领为主，整体上座率超过80%。演出结束之后，演员们直接从剧院走到马路上，步行返回酒店。散场观众一路上都跟演员们良好互动，并没有出现堵人、围观看热闹的情况。这种场景很能体现出观众群体的整体素养——专业、成熟。这种良好的市场生态，正是中国音乐剧市场健康发展的坚实基础。

　　事实上，中国音乐剧市场渐趋红火，背后自有普遍性的市场规律作为支撑。在世界范围内的普遍经验显示，当一国（地区）人均收入达到1万美元时，音乐剧市场往往会迎来爆发式发展的时间节点。目前中国人均GDP已经超过9000美元，一些发达地区人均GDP已经超过1万美元。与此相对应，一线城市的音乐剧市场已经日臻成熟完善，在经典剧目长盛不衰的同时，新剧目不断被引进落地，带给观众持续的惊艳、惊喜。与此同时，一线城市的市场盛况正逐渐向二线城市溢出渗透。对于制作精良、家喻户晓的经典剧目，二线城市观众甚至表现出远超一线城市观众的热情。种种迹象表明，中国音乐剧市场已经处于爆发式发展的前夜。

　　在美国，演出票房通常是电影票房的两倍。2017年中国国内电影总票房559亿元，演出票房收入却只有176.85亿元。可见，中国包括音乐剧在内的演出市场还有很大提升空间。然而，这种发展潜力如何才能挖掘、引爆呢？

　　作为缺乏音乐剧传统消费习惯的国家和地区，市场的爆发式发展往往需要条件，也需要契机。有业内人士总结，《猫》的引入启动了日本音乐剧市场的快速发展期，《剧院魅影》的引入则让韩国音乐剧市场进入“黄金十年”。但在目前的中国市场上，尚且缺乏一部能够全面引爆市场的经典力作，来启动音乐剧市场的爆发式发展。

　　其实，中国市场拥有超过13亿人口的巨大规模，具有高度复杂、差异性极大的消费习惯和审美传统，指望通过一部作品来启动市场并不现实。相反，业界应该踏踏实实做好基础性工作，夯实市场发展的基础。

　　从目前的音乐剧市场来看，经营机构主要还是集中引进运营那些久经考验、具有较高知晓度和票房号召力的经典剧目。引进新剧目仍然风险较高，国内原创音乐剧发展还有待时间。这些现状都突显出音乐剧领域基础性工作的薄弱。在市场培育方面，音乐剧文化的推广普及，观众审美水平的提高、消费习惯的培育都严重不足；在原创音乐剧方面，专业教育水平比较滞后，创作创新人才难以涌现，创作演出市场化程度不高。这些正是业界需要长期集中发力的领域和环节。只有观众的专业知识得到大面积普及，专业素养大幅度提高，专业人才的创作创新能力实现突破，音乐剧市场才能从目前这种单一消费市场实现转型升级，形成创作、创新、消费、文艺批评相辅相成、互相促进的完整文化生态，市场的爆发式发展才会水到渠成。

　　（作者：封寿炎，系媒体评论员）