解放后：“暖春”过后亦多变
1950年5月1日，海南岛解放。琼剧界通过斗争班主、戏霸，废除班主制等一系列措施，离散的艺人重新归队，萧条已久的戏曲舞台，又是急鼓繁弦。琼剧这个频临灭亡的剧种，恢复了新的生命。
1953年5月，“广东省广州市戏曲改革委员会海南分会”成立，开展“改人、改戏、改制”的三改工作，并以海口市“集新”、“新群星”两个私营琼剧团为改革重点，建立民主管理制度，文化、政治学习制度，加强剧目管理和艺术辅导，提高艺人的业务水平。
次年1月，海南首先将海口市集新琼剧团，由民营性质改制为“民营公助”琼剧团。1955年，国务院颁发“职业剧团登记条例”，全区开展职业剧团挂钩登记工作，至1956年上半年结束，发给营业执照。挂钩登记整顿后，全岛剧团共22个，其中琼剧团16个，粤剧团一个，木偶剧团5个，人数约1000人。琼剧团中，“集新剧团”为海南重点团，“新群星剧团”为海口市重点团，其余14个剧团（艺新、人和、导星、联合、联强、联光、群众、民声、联艺、新联星、群艺、琼星、南强、华丽），归口各县管理和领导。
1956年8月7日，“广东琼剧团”成立，该团为集新剧团原班人马，共72人；12月6日，新群星剧团改为国营海口市琼剧团，全团67人。
1959年1月，广东省政府宣布由广东琼剧团、海口市琼剧团、文昌县联合剧团整编、合并成立全民所有制的“广东琼剧院”，下设3个演出团。2月，全区剧团进行整编，相继改制为县属琼剧团。
三改工作除了提高艺人地位，在体制上国有化所有剧团之外，对琼剧艺术遗产的发掘、整理和继承革新，也起到很大的推动作用。
周庆辉介绍，从1952年至1965年，海南琼剧界先后发掘传统戏（包括古装戏和时装戏）剧目1000多个，收集、记录琼剧脚本（少数为提纲）300多个，绘画了100多幅传统戏人物脸谱，整理、改编《红叶题诗》《张文秀》和《狗衔金钗》等传统戏70多出；创作了《红色娘子军》《石井村》《金菊花》等一批反映现代生活的剧目；新编历史戏《海瑞回朝》《郑成功》等10多个；移植兄弟剧种优秀剧目《刘胡兰》《江姐》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等200多出。同时，印发了一批剧本，杜绝了演出“提纲戏”的陋习。
表演艺术方面，除了发掘、整理老艺人的表演程式和特技外，还采取派出去、请进来的做法，与兄弟剧种交流，取长补短，提高了琼剧的表演艺术；音乐唱腔方面，收集、记录了唱腔、大小曲牌、锣鼓谱400多首，按其使用整理、分类、编印成《琼剧过场音乐》《琼剧唢呐曲牌》《琼剧锣鼓谱》和《琼剧唱腔介绍》，整理、创作了“古腔”“争辩腔”和“江浪腔”等板腔。
历史进入“文革”期间。从1968年到1976年止，海南行政区琼剧团、各县琼剧团及毛泽东思想文艺宣传队，先后移植、演出《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》和《奇袭白虎团》8部革命样板戏。
有人认为，移植现代革命京剧，“四人帮”规定一字不改，一招一式不变，剧种艺术特色，几乎没有，琼剧空前萧条冷落，濒临绝境。周庆辉则认为，应该一分为二地看问题，移植京剧样板戏的10年，虽说是没有琼剧的10年，但样板戏板式的安排符合人的心理历程，善于通过唱腔来表现人物形象，而且大段唱词的处理有变化、多样化，更加看重音乐形象的体现，这些因素对琼剧艺人、编导的成长和创新不无益处，影响至今。
（编辑：韩静）
