《我想有个家》 （国画） 邓子芳

　　 新年伊始，展示海南艺术家群体的“海南画派系列作品集（第一辑）由李少君主编、南方出版社推出，海南的奇花异草、雨林大榕、阳光大海正在案头摊开着，与窗外蓊郁清丽的南国景色遥相呼应。“天地有大美而不言”，庄子之言正好适用于此情此景。这套画册中的十个画家有旅琼艺术家的杰出代表，有本土艺术家中的佼佼者。而本土艺术家和旅琼艺术家，当仁不让地是“海南画派”的核心力量。

　　名家齐聚 / 绘画海南

　　来自天津、年逾七旬的画家刘贵宾定居海南已十年，创作了上百幅海南题材画作，除了以其唯美笔触、诗意美学描绘了海南峥嵘雨林、磅礴海景之外，刘贵宾还为海南人物造像，“刚毅的黎族老妇人”与“追怀在国魂迸发的年代——为抗日战士造像”等都刻划了这块土地上人民淳朴、善良和坚毅的品格；作家刘齐感叹于刘贵宾笔下的抗日老战士：“画中老者非虚构，确有其人，今日着民衫，早年竟是黄埔毕业生，戎装驱虏好儿郎。烽火息，解甲、归田，真正归田，没有抚恤金和优待证、光荣榜和演讲台，惟有误解，磨难，含辛茹苦，默默耕耘。刘贵宾替历史说话，慨然命笔，运用肖像艺术之力，让湮没的功臣绽放久违之光”。同样，海南本土老画家潘正沂也刻画了创造“23年红旗不倒”伟业的冯白驹将军，立在风云变幻之中，一脸的坚强不屈；其对这块土地上的人们美好、浪漫的生活以及自然风光的描绘，也都饱含激情。

　　曾任海南大学艺术学院副院长、后长期在美国从事美术创作的湖南籍老画家谢源璜，则在吸收西方后期印象派（尤其是塞尚、高更）艺术的同时，以中国传统“意境”美为核心，形成了一种既赏心悦目、又充满哲理思考的作品形态；其中对热带少女的集中描绘，人物仿佛与周边的自然景物融为一体，但同时又流淌着画家诗人般特有的淡淡的忧郁。海南本土国画家邓子芳则钟情于描绘家乡的山山水水，其笔下的海南风光植物繁茂、空气清润，人与自然和谐相处，诗意栖居，已形成繁密而清丽的独特画风。

　　同样也以描绘海南风光为主的本土国画家游桂光，则由于生在作家孔见称之为“生存变得艰辛和奋勇”的海南西部，以及自己传奇般艰难生长成才的经历，在绘画中多了一份“野黑狂怪”之气，由此也可见出，海南自然风物绝非三言两语可以概括的简单形态，邓子芳的“清润”和游桂光的“奇崛”就足以说明一二。

　　海南本土女画家丁孟芳在画中显示出“对壮美崇高美学品格的追求和刚毅厚重质朴风格的锤炼”（画家、评论家闻立鹏语），为此，她特别痴迷于描绘海南的壮阔海景，尤其是“惊涛拍岸”的瞬间以及渔民与海洋搏斗的那份豪情。来自青海的油画家李生琦则找到了海南“和我的广阔无垠的草原情结唯一的一个连接点”——“广阔无垠的大海”，“这无垠的大海对人们来说，既是赖以生存的生命之海，又是无法摆脱的命运‘苦海’”，他笔下的渔民“默默地劳作，默默地坚守着中华民族最为优秀的品质”。

　　海南本土女画家卢向玲在思考着：如何在缺乏图式传统的主题上，比如在描绘类似椰子、榕树、菠萝和山鹧鸪等等的时候，围绕独特的生活体验，尝试着去既富于新意又能够充分融入中国画精神传统的意象；从创作实践来看，她的工笔花鸟画吸收了宋代花鸟画的精丽工整，采取类乎特写的“折枝”画法，同时又有海南特有的清润空气萦绕其间，凸显出一个优美而神秘的艺术世界。

　　唯美的追求同样体现在本土画家王锐的身上，他曾经很长一段时间沉浸在“夕阳笼罩下的黎家生活”的抒写中，那里是他的理想家园；如今他又自觉地以东方哲学、禅意的高度去感受、思考身边的景物，风与木麻黄的对话、阳光对池塘的映照、河水在树林畔流淌，然而一切的动又笼在一种巨大的静谧之中，呈现出一种静若太古的永恒图式。

《热带女子》 （油画） 谢源璜

　　南方的诱惑 / 永久的母题

　　从以上并不完整的概述中已可看到：仅仅十个人就已是一个如此博大、错综的艺术世界，何况海南起码还有几十位画家（包括本土画家、旅琼画家、岛外琼籍画家三支主要力量）有着相当的艺术实力，同时还有着强烈的“海南情怀”。这也是这套画册只是第一辑的缘故，因为以后还会有第二辑、第三辑……还要举办各个画家的系列研讨会暨作品展。

　　在美术史乃至文化史上，“南方的诱惑和吸引”是一个永久的母题，像庄子逍遥游里大鹏鸟想飞往的“南溟”；像凡高之于法国南部普罗旺斯的阿尔；像高更之于南太平洋上的塔希堤岛，南方都以其热烈的温度、缤纷的色彩、强烈的光感、茂盛的植物、激荡的海洋、奇异的民族文化等等，凸显出生命力的旺盛，生活的神秘、浪漫、轻松、惬意等诱人的元素，海洋文化还有包容、开放等特质。处于南方之南的海南岛，更是充满着丰富奇异的南方气象。衷心地祝愿海南画家豪情满怀，手不停挥，画出一番惊天动地的气派来！

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