原色在创作，这将是一幅大型作品。

　　别人的画作是画出来的，原色的作品却是“撒”出来的。在底板上，撒上土和沙，撒小石头，撒木炭木屑，这些不起眼的边角料和被人遗弃的垃圾，被她撒出了令人惊叹的意境和美——

　　初次见到原色的美术作品，让人眼界大开。

　　看着不起眼的沙土木屑，在画布上，如有了魔力一样，成了一幅幅艺术品，你不得不赞叹这些画作后面的那双手和那颗心。

　　原色，不是她的真名，却是她喜欢的名字。这两个字既像是她作品的风格，画料取之于自然，亦像是她的性格，含蓄自然，朴实无华。

　　这位三十多岁的女子生活在海口，是一位中学美术老师，她用生活中平淡无奇的材料，“制作”了一幅幅令人惊叹的原生态画作。与众不同的做画方式，也让她的生活别具一格。

《呼求》由木炭和石粒制作

　　每幅作品都有土

　　“你的作品是沙画吗？”

　　“我说不出来她们是什么风格，如果要说是沙画，我更愿意说是‘土’画。”原色说。

　　她的每一幅作品几乎都有土。作品《海的女儿》，整幅作品都是用红土做背景。“如何表现女性的皮肤，我想了很久，最后想到用一块红砖。”她把红砖敲碎，一点点磨碎，再用海南乡下舂胡椒用的工具，把红砖碾成碎末，然后与红土相调合，调出深浅。

　　别人画画是“画”，她是撒。撒土和沙，撒小石头，撒出意境和美。

《花》中的瓶身是废弃木雕

　　“当我第一次看到她的作品时，在视觉上给我很大的冲击。她完全突破了传统绘画的用料，显得那么与众不同。”原色的好朋友秦加一说。

　　作品《呼求》——画面上一双无力的手极力地向上挣扎，似乎在期盼光明。“关于这双手，你可以有很多想像的空间。手背后的光，也可以有多种意味。比如是在表达一种诉求，还是在透露出一种希望，告诉你在不远的地方还有未来。”秦加一说，就是这样一幅内涵丰富的作品，那双手，竟然是用平常烧烤用的木炭做出的。

　　作品《雪山》的用料就更令人惊奇了：雪山的山体，就是劈开的木柴。高山之巅，白雪茫茫，作者的匠心独运令人惊叹。

　　原色的这种“奇特”的做画方式，始于2011年。那一年的一天，她在制作一幅装饰画时，缺了点材料，突然看见了家里花盆里的土，一个大胆的念头油然而生：为啥不试试泥土入画呢？

　　泥土，这个大自然中最常见的东西，是她最喜欢的画作材料。

《菊》由毛线制成

　　“泥土最吸引我的是它的颜色，它有很多种颜色，可说是色彩丰富。看见不同颜色的泥土，我会狂喜，但我最喜欢的还是红土。”

　　她从小生活在琼山红旗镇。那里的土壤全是红土。下雨了，红土泥泞，光着脚踩在红土里玩，还有用红土来捏东西玩，“手啊脚啊，经常都是红红的。”这些童年记忆，时常萦回在她的脑海里，也成为她作品里着力表达的东西，那就是海南的乡土味。

　　“有时，我会想到一个画面，那是我小时候见过的，在我记忆里出现的，我就会想要用什么材料把它表现出来。”

　　“我是个容易发呆的人，经常走在路边，看见一样什么东西就发呆，很莫名其妙的。”她说，有时候，一个创作念头冒起来，她会夜不能寐。

　

　　她的作品材料，绝大多数都是她捡回来的东西。在她看来，生活中很多东西都可以入画。她大胆尝试用料，然后在做的过程中再慢慢改进。树皮、毛线、贝壳、烧焦的土，海滩上的枯枝，都可以入画。

　　“有一次我去一个朋友刚装修的咖啡厅，看到地下有好多木屑，我马上蹲下去收集起来。我不知道将来会把它用来做什么，但我知道这是我想要的东西。”

　　“那天我们学校建花池，我看到人家运来了三种砖，不同颜色的，我很喜欢，上前问人家每样各拿了一块。”

　　“我老公说我是捡垃圾的人。”她笑着说。

　　有一次在海口龙塘镇，她看见卖扫把的，那种扫把是野外的一种草枝扎起来的，小时候，家里和学校里经常用这种扫把。她立刻买了好几把回家。当然，她不再是用它们来扫地了，而是为画作备料。

　　那些泥土、树枝和船木，都不用调色，也不需装饰，更不会发霉。取之于自然，当然做出的作品也浑然天成，充满了自然的味道。

　　当然，她并不是什么都捡，“有感觉”的东西她才捡。有一次，在一所老房子附近，她看到了一块很旧的木雕，大约曾经在木檐上风光过，上面雕着花香鸟语。她爱不释手，最后用这块材料做成了一幅作品《花》，瓶身就是这块雕刻着吉福鸟的木雕，而“鲜花”则是她用毛线钩出来的。

　　虽然，她是学美术的，但她认为影响她更多的，是她当木工的父亲。

　　喜欢动手的习惯，正是源于父亲的影响。小时候，父亲在做柜子、沙发等大家具，她就在旁边动手做小板凳、小椅子。双手闲不住，爱捣腾，这个习惯一直保留了下来。

　　即使到现在，她仍然重视父亲对她作品的意见，“父亲如果认为是好的，我也会重视那件作品。”

　　没想过作品商业化

　　对原色来说，作画只是她做为中学老师和家庭主妇之外的第三种角色。每一种角色，她都喜欢,“喜欢的东西，都很享受。”

　　中学老师和家庭主妇以外的时间，才属于她的创作时间。“只要我有一整天的时间，我就可以用来创作了。”“每当我沉浸于自己的世界时，我就想，如果画完有一顿现成的饭吃就好了，或者中途不用停下去接孩子就好了。”

　　海南女人，爱家，为家操劳，为丈夫和孩子操劳，原色也不例外。

　　所以，当记者问她，有没有想过作品要走商业化的道路时，她说，自己并没有太多的时间去“商业”，只是做自己喜欢的东西，然后享受那份快乐。

　　“作画只是我的业余爱好，可以抒发我内心的情感。”她的朋友秦加一很喜欢这些原生态作品，便在自己的无名塘咖啡厅设置了原色作品的展厅，许多客人对这些画作赞赏有加。

　　但原色对此很淡然，“现在还只是在尝试阶段，作品还不够成熟。”这位蕙质兰心的女子，一定还能创作出更美更具震撼力的作品。

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