百年琼剧春秋

　　谭飞飞（左二）在琼剧电影《红叶题诗》中的扮相。（资料图片）

　　王凤梅在琼剧《搜书院》中扮演老夫人。 （资料图片）　　文本刊特约撰稿 潘心团

　　说起琼剧的男旦，人们自然而然就会提到泰斗级人物林道修，而善于扮演女性的男艺人，数不胜数。

　　且看这些名字：傅銮香、李琼梅、庆寿兰、姚赛姣、梁凤姣、符赛玉、天上月、水底月、陈成桂、王凤梅、莫赛花、陈丽梅、梁玉莲、王广花……等等，没有人不会相信：这是一些女艺人的名字。其实，他们都是男人。

　　从清末民初至解放初期，琼剧男旦犹如雨后春笋般涌现，一时间，琼剧舞台上男演员反串女角色成了琼州梨园的一种时尚。

　　男人因何开女人艺名呢？据史料记载，他们都是早期进入科班馆学过艺的艺人，入了科班就得遵守科班的规矩，每个学员都要按科班名统一开艺名，比如入“凤”字科班，所有学员的艺名都得有个“凤”字，如王凤梅、唐凤彩、王凤姣等；入了“丽”字科班，所有学员的艺名都得有个“丽”字，如陈丽梅、王丽花、郑丽芳等。

　　男旦人才济济可说是早期琼剧的一大特色。

　　虽然国内兄弟剧种也有男旦例子，但没有琼剧这么普遍，从著名文武大班，到农村小小班仔，每一个班都会有几名反串男旦的艺人，这些男旦在戏班中不但起着“开心果”的作用，往往还是戏班赖以生存的顶梁柱。

　　那些年代究竟是什么原因促使那么多男艺人在舞台上“弃男从女”呢？琼剧老艺人梁家樑、莫爱花认为，那个年代人们顽固的传统世俗观念造成的，“五子不入流”，戏班仔被列为“五子”之一而被人看低，什么行业都可以做，唯独戏班仔就不提倡做，女人演戏更是低微下贱，伤风败俗。故而导致那些年代女人从艺者是少之又少，只有个别敢于冲破传统世俗观念的女人才胆敢投奔梨园，十分稀有的在舞台上一露芳容。

　　女艺人少，剧中女角色又必不可少，这就迫使很多堂堂男子一反常态、尖声细气地去反串旦角。当然，也不排除个别男艺人“天生丽质”，后天热衷于反串旦角形象的。

　　“心明亮如天上月”

　　早期男旦大都有一个共同特点：初时入乡村科班馆启蒙学艺，出科后在小班里演小旦，继而演闺门旦、或彩旦、或武旦，旦味十足，声名远播，晚年之后改演老旦。

　　“天上月”和“水底月”，多么富有诗情画意的艺名，他们都出于定安雷鸣。天上月原名王绍文（1890—1971），水底月原名吴桂兰。他们分别入“仪”字和“桂”字科班，出科后都入农村小班演戏。

　　天上月前半生主要浪迹在岛内各文武大班，饰演贵妇淑女一类角色；后期栖身农村中小班社，以演小家碧玉角色见长，他在《破镜重圆》剧中饰演寡妇王氏一角，有这样一段唱词：“……人家种瓜得吃瓜，我种南瓜吃瓜花。我王氏，走路低头不看横，丈夫命短才守寡。我平素，心明亮如天上月，为何而今命运衰。月有圆时也有缺，独只有，破镜重圆要问天上日月。”尤其是“心明亮如天上月”一句，给人印象最深。他长相俊美，白白胖胖的，富有女人味，观众就议论说，王治文是天上月亮一般的花旦，故得“天上月”艺名。

　　水底月则擅长饰演小家老旦，演技十分生活化，他在《补锅》剧中饰演母亲一角，是一位农村妇女形象，剧中有一节“筛米”动作，水底月的表演如同现实生活的翻版，形神俱似，非常生动形象。

　　凤梅、广花留美名

　　王凤梅、王广花，这两朵同样出自定安的“金花”，尤其值得称道。

　　王凤梅（1898—1976）15岁入黄竹墟“凤”字科班馆学艺，师从名旦李銮香与名净李銮富。他先后在升平乐班、文华班、同乐戏剧公司演戏，长期与郑长和、陈成桂、三升半、韩文华、陈烈三、陈丽梅等人搭班。王凤梅不识字，但记忆力特好，只要听别人唱一遍，他就能把整本戏的唱词记住。他的演唱不是简单模仿，而是善于在别人的基础上发挥创造，形成自己独具特色的“凤梅板”。王凤梅先后在《搜书院》、《卖胭脂》、《狗衔金钗》、《孔雀东南飞》等剧中饰演老旦形象。1957年王凤梅随团晋京主演《卖胭脂》、《狗衔金钗》，著名戏剧家田汉先生观后赠诗勉励琼剧：“凤梅垂老又红梅……”。王凤梅携带出的学生不只有红梅，还有吴金梅、潘远英、莫爱花、谭飞飞等。

　　王广花（1909—1972），小时跟随民间歌舞八音学盅盘舞，后跟木偶班学戏，18岁入“广”字科班馆。出科后在馆主组织的洪利班出演《西厢记》、《彩凤上京》、《三江考才》等剧，崭露头角。王广花长期与新长和、新积锦、莫利驹等人组班演戏，演技日进，声名远播。解放后与王黄文、新长和、陈丽梅、潘辉星等人组建“集新剧团”。王广花年轻时长相身段俱佳，扮相活像古代大家闺秀，有“菩萨旦”之称。他身段步法富有弹性，独创“8字程途”，观众有“广香唱戏广花做”的说法。他长期演贵族闺门戏，尤其擅演喜剧，故还有“快活旦”之誉。

　　谈到恩师王凤梅、王广花，老艺人莫爱花深有感慨地说：“我入集新剧团时，凤梅、广花就是两位德高望重的艺人，他们的表演各有特点：凤梅老师是用子母喉演唱，声质粗厚，比如他在《梁祝》里扮演的师母，对梁山伯唱的一句戏：‘英台本是女扮男妆……’粗厚的子母喉声质，一字一顿，很有韵味。广花老师则是貌似淑女，声质平软，在反串女角上更有女人味，他在团里经常教示年轻演员走频频步、三寸金莲步。在排演赴京剧目《张文秀》时，广花老师手把手教王英蓉和我两人学走王三姐的台步……”

　　郭远志：时装男旦第一人

　　郭远志（1901—1972）是时装戏男旦的领军人物。“五四”运动时期，他就参加文昌中学学生演剧队演出《爱国运动》、《三圣娘与博士脱皮鞋》等进步话剧。

　　上世纪20年代后期，他与邢德新、符致明、林鸿鹤等艺人搭班演戏，多次赴东南亚各国旅演，在马来半岛招收当地琼剧爱好者创办起巴生乐群剧社，排练上演时装戏。日军投降后，郭远志返琼同文昌艺人云昌霓、林道修、朱永法、林鸿鹤等组织二南剧团、文昌联合琼剧团，专门上演文明戏，演出的主要剧目有《大义灭亲》、《爱情与黄金》、《红泪影》、《清冰爱情妻》、《爱河潮》等。

　　著名时装旦角罗月莲回忆与郭远志同团演出的日子，流露出几分怀念之情：“郭老师是原文昌联合琼剧团团长，他对艺术非常认真严谨，我和王英蓉既是团里演员，又是他的学生，他经常教我俩学走台步，学‘三足垫’。记得我接演《糟糠之妻》中的剑花一角时，郭老师教我唱两句戏‘朱唇粉脸穿绫罗，芙蓉难比我美人妆……’，必须按照他的板腔学，如果老是学不好他就不教了。所以我俩平时既敬他又惧他。”

　　罗月莲还说，郭远志演时装花旦是独一无二的，他表演的最大特点是咬字非常清楚，感情非常丰富。

　　郭远志是文昌中学学生，有文化涵养，理解角色准确到位。他平时烟酒不沾，只喜欢看报纸。

　　谭飞飞：最后的男旦

　　近代男旦除了家喻户晓的林道修，其传人谭飞飞（1934-1997）怕是琼剧男旦的最后一粒“种子”。

　　谭飞飞早年在农村小班开始演戏生涯，拜名武何茂和为师。解放后，他入新群星剧团、海口市琼剧团演戏，师承林道修招式、声腔，故有“道修二”之称。谭飞飞曾在琼剧电影《红叶题诗》中饰演文夫人、《红灯记》中饰演李奶奶，颇受观众赞赏。

　　1981年，谭飞飞参加广东省中等艺术学校教学汇演，在《打金枝》中饰演皇后一角获表演奖，其中演唱的“劝宫”唱段，巧步烈三遗韵，感情真挚，韵味无穷，成为琼剧的典范唱段，长期来为广大戏迷所仿唱，并被中国长白山音像公司录制成磁带传唱海内外。

　　笔者进入梨园时有幸见到谭飞飞的最后时光，一个精巧玲珑的小老头，脸庞上时常挂着和善的笑容，不论天阴天晴，手里都撑着一把黑布伞，见着艺友同仁就会谈笑风生，问长问短，举止言谈间隐约见出女人之神态。据谭飞飞的儿子谭文辉回忆，他父亲退休后经常到琼剧院邀请艺友喝茶聊天，对外人很大方，对自己很节俭，不久中风病倒，在家拖了好几年才离世。