李生琦，1956年7月出生，陕西省米脂县人。1978年考入青海师范大学艺术系。1987年考入中央美院油画系助教班。2000年调入海南师范大学至今。油画作品多次参加全国美术作品展览，并有作品获奖。现为海南师范大学美术学院教授，硕士生导师，海南省有突出贡献的优秀专家，中国美术家协会会员，海南省美协油画艺委会副主任。

《日子》（油画） 李生琦

《海边纪事》（油画） 李生琦

《老船》（油画） 李生琦

《多彩的季节》（油画） 李生琦

《激浪》（油画） 李生琦　

    12月1日，中信银行·海南画派系列研讨会之七《沉静与冲动———李生琦作品展暨研讨会》在海口中信银行二楼贵宾厅举行。来自全省各地的艺术家、评论家、高校师生和美术爱好者济济一堂，共同欣赏李生琦在此展出的代表作品。作品展出为期一周。

    中国当代美术界有个颇耐人寻味的现象，那就是西藏题材让诸多画家成名。比如陈丹青、艾轩等。原在青海、现为海南师范大学美术学院教授的李生琦，亦是在上世纪九十年代初，凭借西藏题材的油画作品《多彩的季节》和版画《沉默的山野》荣登《中国现代美术全集》。22年过后，他去到湖南写生，有人叫道：“你就是那个画《多彩的季节》的李生琦吗？”“对，我就是。”霎时，宾主都很激动。

    这就是优秀作品的魅力。

    《多彩的季节》

    开启成名之路

    在李生琦的画室里，我见到这张原作。三角构图中藏族妇女的造型极为单纯，一如文艺复兴时代安吉利卡的坦配拉壁画中的女性形象。幽蓝沉静的背景，一个盛装的略微羞涩的藏族少妇。她的容貌并不出色：颧骨宽大，眉毛浓黑，眼睛细长，嘴唇微启，露出雪白的牙齿，然而她的神情是祥和淡定的。在此基础上，画家出人意料地给这张脸敷满了红色。不是正常皮肤的那种红润，而是用细到看不出来的笔触，微妙地半立体地铺上去一层橘红。让这张本就圆鼓鼓的脸，红彤彤的格外引人注意。

    这种在当时算是前卫的处理手法格外引人注意。

    上世纪八十年代，陈丹青的《西藏组图》引起极大的轰动，一时间，画坛上一片跟风，到处都是表情凝重、举止粗犷的“康巴汉子”。而李生琦的《多彩的季节》之所以能够在1991年“跳出来”，可能恰好又是一个“反潮流”：画中的人物红光满面，连阴影也不用冷色调处理；画面效果逼真细致，圆润得几乎没有笔触。整幅作品阳光灿烂，色彩响亮。

    这幅作品的成功让时年30来岁的李生琦沿着写实主义的路子心无旁骛地走了下去。

    海南风物笔底呈现

    1990年代，李生琦已是青海师范大学副教授、油画教研室主任，因作品屡屡参加全国美展、屡屡获奖，他甚至是青海省艺术界的明星。进入新世纪之初，李生琦又被海南师范大学美术学院礼聘而来。和西北迥然不同的热带气候、风物、人情让一个初来乍到者满心都是新奇、欢喜与想要展开手脚大干一番的豪气。

    果然，李生琦很快拿出了几个重要作品。这就是在2004年获得新世纪海南省第二届美术作品金奖、并参加了第十届全国美展的《日子》和获得新世纪海南省第二届美术作品金奖的《盛夏凝雪———格拉丹东》；2005年参加第七届全国水彩、粉作品展的《海边纪事》。

    《日子》和《海边纪事》在李生琦的创作中是格外值得注意的作品。不单单是因为它们获奖或参展，而是意味着一种创作心理上的变化。

    李生琦早期的作品，大都是反映西北边疆题材的人物肖像和风景。他的画中没有太多文学的元素，也少见试图讲述一个故事或表达一个信条的意图。他似乎更愿意呈现的是他对生活的热爱。如《多彩的季节》、《高原之梦》、《七彩虹》等。他在边疆女子、大自然中眼神温柔的牦牛、彩虹下正在恋爱的红马白马中找到了一种宁静的欢乐。总体而言，这些作品是一种健康的、愉悦的、肯定性的艺术，它是一种年轻人的心态，对生活说“是”，没有多少悲剧或冲突的记号。

    而《日子》《海边纪事》和创作于2010年的《海岛渔家》，则是李生琦这个外来者用一种陌生的、探究的眼光，一种更为成熟复杂的知识分子的心态，为海南岛上海洋文化创作出的“悲悯”三部曲。

    从内容和形式上看，这三幅作品描绘的都是海南岛上渔民的生活，而且特别侧重了修补渔网这个细节。在构思与构图上，《日子》描绘了两个男子一前一后坐在岸边修补渔网的情形。天气晴好，大海蓝得像一个梦，戴着草帽的画中人却压根没有抬眼欣赏一下的意思。他们俩被沉重的“网”包围着，忙于应对。他们的身后是赖以栖居的、用木棍和铁皮胡乱搭起的寮房和一条破旧的木船……或许，这就是他们在这个世界上拥有的一切。

    《海边纪事》的天空是晦暗的，气氛是沉郁的，一老一少穿着暗沉沉的旧衣服、戴着旧草帽，背对背低头做活，彼此没有一句话。离他们几米开外，立着一个较为年轻的女子，身着颜色鲜亮的蓝衣，戴着略微有点斑斓色彩的草帽，手上还戴了灰色手套，一看就比别人讲究些。她看似抓着渔网，心思却没有放在活计上，而是若有所思眺望着远方。这个在画面中显得很有几分突兀的年轻女人，带给观者别样的意趣。然而，无论她有什么样的情绪、无论她对未来有什么祈盼，她和她那两个同伴一样，均深陷在渔网之中。这密密的生活之网，重重裹挟着他们，让他们无法飞翔。大海阴沉沉地注视着他们，浓云压的很低……相较之下，《海岛渔家》的调子明快了很多：大大小小六口人待在一条木船上，虽然也同样被渔网裹挟着，但总算是看到了人物有了一点微笑的表情。

    忍耐、谦卑、忠诚，勤劳等等或许是最底层劳动者永恒的品质，也或许是被谁反复歌颂的主题。然而，李生琦这三幅作品，是画家通过画面创造了一个他意欲探究的深沉世界。这些画作看似平静，实际充满了叙事性，影射出“我们”与周遭以及自己的关系，讲述着“我们”所面临的挑战以及“我们”必须克服的困境。

    从画作的笔触上来看，画家以极其细腻精微的手法，细细刻画了甚至包括一根绳索在内的所有细节。李生琦是一个忠实的写实主义者。他也以他的写实主义功底和技巧感到自豪。

    写实主义

    也是一种人生态度

    李生琦多年的朋友卢士刚教授曾经风趣地写道：“多年来，老李的画风虽也几易其辙，但总有一种感觉叫人叹服，他似乎受一种来自于他内心深处的能量支配，而且，总是试图表达这种力量，这使他的画看上去不大像是画出来的，倒像是用一把精致的小榔头一锤一锤敲出来的，在每一平方寸上敲五百下，有一个地方少敲了几下，老李就要痛苦，就要把精神对肉身强制而导致的种种不适挂在脸上，然后再敲他五百下！”

    的确如此，李生琦画画用力、用心；个性认真、凡事追求完美的程度超过了旁人想象。李生琦的性情中存在着一种纯真的张力，他是典型的那种理性的沉静与感性的冲动并存的人，就像许多艺术家都具备的那样———这是一种永久敏感且令人感到惊奇的品质，与年龄无关、与经历无关。