传统木偶戏 　符菁蔚 摄　

　　“三拜一唱” 人偶共演

　　民国陈铭枢在《海南岛志》中（1933年印）云：“戏剧之在海南，在元代已有手托木头班之演唱，来自潮州。海南之有戏剧，当即肇于此时。”亦有说是从福建传入的；又明代正德《琼台志》记载，元明时代，海南岛已有人偶戏，并在此基础上形成海南土剧。另据清康熙（1662—1722）年间修撰的《临高县志》记载：“临俗多信奉神道，不信医药，每于节例，端木塑于肩膊，男女巫唱答为戏，观者甚众，曰驱魔妖，习以为常。”《海南省志》对清康熙年间临高人偶戏的盛行也有记载：“清康熙年间，土戏班最盛行，浸淫全岛，妇孺老少，几无不识唱土戏。”可见人偶戏在清康熙年间已非常盛行。

　　童年记忆里，木偶戏演出就是一场极为热闹的盛会。一个夏天的傍晚，暮色清凉，日光隐退，能够看到远处绚烂的落日晚霞，周边逐渐亮起万家灯火，邻居 孩童和老人拿着小板凳，脸上洋溢着快乐的笑容，纷纷朝一个方向走去。记得那是一个临时搭建的戏台子，台上灵活的木偶人不断舞动着，十分有趣，台下熙熙攘攘的人群有说有笑，年暮的老人们沉醉在木偶戏情节中，而光鲜亮丽的木偶人令孩童们更是欢欣，如此场景，甚是欢乐！

　　当时年幼的自己并不知，原来临高木偶戏有许多约定俗成的仪式，这些仪式带有神圣感，又有神秘感，人们对之都有所敬畏。据当地老人讲述，在演出之前，木偶戏班子们每到一个村庄演出，都要进行“三拜一唱”的仪式。老人娓娓道来：“相传木偶戏的祖师爷是火光师傅，他乃神话中如来佛的一只灯罩，戏班们把它视为神的化身，于是每个戏班下乡演出都要随时把火光师傅的偶像带在身边，到哪个村庄演戏之前，戏班的所有人员都要拜火光师傅后才能开演，这叫‘自拜’。除了自拜火光师傅，戏班还得拜当地土地神，表示戏班来这里演出，重这里的神灵，与神同乐，这叫‘他拜’。到演出结束的当晚，戏班要离开该村之前，必须对当地土地神再来一次拜祭，感谢本村神灵这几天来的互相帮助，保佑戏班在本村演出平安，现在马上去另外一个村庄演出了，请神灵也要一路保戏班‘香火’不断，这叫‘拜别’。而演出结束当晚，戏班要举办相关的‘唱吉’仪式，多唱些有关祈祷美好之类的台词”。

　　临高木偶戏之所以区别于其他木偶戏，更具特色，就在于其人偶共演一个角色。木偶戏舞台不设布幛，既看到木偶又看到人操纵木偶表演，时而“人”“偶”合作，协调和谐，变化多姿；时而“人”替“偶”演，弥补“偶”的不足，保证动作的连续性和完整性；时而以“偶”为主，通过“人”耍尽“偶味”，达到“人情”“偶味”融于一体，情趣盎然。

　　“人”与“偶”同台共演时，两者要融为一体，“人”就是“偶”，“偶”就是“人”，两者之间不分你我，就像一个“演员”，两者时时保持在动作与表情上的高度一致。比如“偶”要学习，“人”就要马上“跟进”，通过表现翻书，或谈诗论词来表演这一个“学习”状态；“偶”在赏月时，“人”也要马上进入“举头望明月”状态等等。一个不能开口说话，不能动手动脚，只有一副呆滞面孔的木偶，通过演员许多的形体动作和妙趣横生的语言念唱，让“偶”能说能动，能忧伤，能快乐，能谈情说爱，能骑马弯弓，能游山玩水，能赏月吟诗……这种有形有声、有动有静、有爱有恨的“人偶共演”方式，增强了人物形象的丰富性，使每个木偶行当都能演绎一种生命的意义。

　　临高木偶戏被称为“千年传承，民间奇葩”， 成为民众喜闻乐见的地方戏曲，这和它的民俗文化有着密切的关系，倘若没有一代代木偶文化创造人、守护者和传承者的努力，我国木偶艺术园地将会缺少这个“民间奇葩”。

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