“故国清明好胜游，临风我每忆崖州”
崔先生从小就爱画画，“画画是一门独特的技术，没有家传，也没有先师帮帮，全凭自己兴趣。在嘉积中学读初中时，才有了美术课。当时的美术老师许世桓是专业出身的，是我的启蒙老师。他教我们画模型、画写生、画比例、画明暗，这些技巧，使我大开眼界，绘画技法大有进步，美术成绩名冠班级。……1959年，我第一次在《海南日报》发表速写作品，当时在学校学生中挺有影响。第二年高考时，全国许多美术院校在海口设考点招生，我和几位同学去报考，那时，我年纪小思想单纯，一心只想到北京来读书，结果就考进了中央美术学院。”崔先生在回忆自己的学艺经历时十分感慨。“六十年代进入美院学习，正好是国内大师级的教师任教的最好时期，又是强调尊师重道的思想教育。当时，学校经常下乡、下厂劳动，社会活动繁忙，但在学校的悉心教育下，我们学完了从学习头像开始……等全部课程，扎下了坚实的业务基础，成为我们在工作后成就业绩的关键。”
崔先生在创作上之所以能成就不俗的业绩，除了受过全面系统的专业基础训练外，最重要的一个原因还在于他具有深厚的专业理论素养。崔先生在美院学习时就很注重理论，他曾是班上的理论课代表。毕业后又长期在中国美术馆研究部工作，见多识广，交游高上。特别是他通过对馆藏雕塑作品的系统梳理、着录评介、精选集粹等全面深入的研究，认清和总结了中国现代雕塑的发展轨迹及规律，并因此在史论、编辑等方面取得了令人瞩目的成绩。著名美术评论家刘曦林曾这样评介与之共事多年的同仁：“中国的艺术家注重文思，中国的史论家注重实践，甚至有许多人兼事史论研究和艺术创作，崔开宏先生就是这样一位既从事雕塑史论研究而又从事雕塑创作的多面手。史论研究使他通晓艺术的规律，创作实践又使他加深了对史论的理解，互补共进的修行使他取得了双丰收。”
崔先生的许多雕塑、绘画作品都是在忙里偷闲的工作之余一点点完成。这些信手捏塑、涂抹的小品，虽难称得上为创作，但通过那些似不经意的笔画刀痕，观众可以清楚地看出作者对艺术创作的规律认识和审美追求。正如刘曦林所指出的：“在这类作品中由于没有客观条件的制约，显然使作者更多地取得了‘从于心’和‘游于艺’的自由，艺术技巧也得到了舒畅的发挥。”
“庸恬散淡”，这是崔先生的同事对其性情的普遍认识。固然，崔先生平时给人的印象是沉稳、平和，但与其相知的人都了解，他在艺术创作上是非常积极、活跃的，从展出的作品及其所表现的艺术追求中，观众不难感受到他始终没有置身于现实社会的发展潮流之外，对自然世事一直保有自己独到的视角及态度。特别一提的是，退休后的崔先生画了许多海南的风情景观，这些作品的形象、布局、用笔看上去都显得十分熟练而随性，离乡数十年的他对故人说，因为作画时感觉自己就像穿行在椰林中的习习和风，非常轻松自如。所以，他将这次具有个人艺术总结意味的展览定名为“椰园风行”。
“故国清明好胜游，临风我每忆崖州。”当笔者站在展厅环视崔先生所有的作品时，心底不禁浮起了他的同乡、同行卢鸿基先生的诗句。从崔先生笔下那一株株茂盛、挺拔的椰树中，笔者由衷地感觉到了不一般的热情和亲切，也强烈地体会到了崔先生对故土的浓厚思念。崔开宏先生颇感自豪地对故乡的观众表示：“我作为琼海籍的作者，在北京中国美术馆举办作品展应该是第一个，希望今后有更多琼海籍的美术家来京办个展。”
艺术家档案
崔开宏（1941— ）海南琼海人。中国美术馆研究馆员，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，曾任《中国雕塑》杂志编委、《中国现代美术全集·雕塑卷》编委等职。1960年考入中央美术学院雕塑系（学制六年），1966年夏毕业后曾在北京军区某部锻炼数年。1972年调入中国美术馆研究部工作，参与完成许多馆办展览以及诸多重大的绘画典籍的编辑出版工作。同时，其本人出版有《美国雕塑百图》、《雕塑家刘开渠》、《雕塑的魅力》等专著多本。在美术创作方面，除主持设计多座历史纪念碑外，还创作了不少架上雕塑、水墨和水彩画。
（编辑：蔡志飞）
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