史“画”东坡

《苏轼留带图》 明·崔子忠

明唐伯虎笔下的东坡

宋代画家李公麟画下的最早苏东坡像

《东坡赏砚》 范曾

　　文本刊特约撰稿 朱晓剑

　　近日，儋州东坡文化园核心区东坡书馆开馆，《东坡魂》画展及儋州籍名人书画展在此联袂展出。

　　苏东坡是中华传统文化的一座高峰，他融合儒释道三家思想的积极因素，他的文化意义非同寻常。他是海面上御风翩然的天涯孤鸿；他那永远贮立山巅高迈飘逸的身影，是历史画卷中绚烂的一笔。

　　苏东坡作为集大成的文化人，是伟大的文学家、诗人，是文人画的鼻祖，是杰出的书法家、酿酒师、制墨家、美食家……作为艺术创作的题材，从东坡在世时开始到今天，历代文人墨客以他作为题材创作的各种文艺作品数量之多，题材之广，难以计数。本刊特别推出专题，让我们与千年东坡再次相会。

　　“千古一人”苏东坡，是人见人爱的人。他在诗词领域的造诣，也是超级吃货，在多个方面都是行家里手。可以说，苏轼典型地体现着宋代的文化精神。

　　在后世的艺术家、作家的笔下时常出现他的身影。比如在元杂剧中，有不少以前代著名文士作为描写对象的文人故事剧，总共有34种，而关于苏东坡的有7种，现存者3种，即费唐臣的《苏子瞻风雪贬黄州》、吴昌龄的《花间四友东坡梦》和无名氏的《醉写赤壁赋》。而在元散曲中，曲家们所歌咏的前代著名文人共有50余人，其中，苏东坡达41首，列在陶渊明和屈原之后。这也可见他受欢迎的程度。

　　为什么人人爱苏东坡

　　如果我们在网络上检索与苏东坡有关的文字，数量多达两千多万次，这说明他的受欢迎程度在无数历史文化名人中，占据怎样的位置。当然这只是反映苏东坡受欢迎的一个方面。

　　十三世纪时，苏轼的作品已传到日本，据日本东福寺大道以一所编的《普门经论章疏语录儒书目录》（1353）里，就有《注东坡词》二册及《东坡长短句》的纪录。在日本的室町时代（1336——1573），僧人写下了不少以东坡为题的诗文，如《东坡先生画像》、《赞东坡》等，当时还有很多人以苏轼为作画的题材，作品较多者如《东坡笠屐图》和《东坡肖像画》，有的更在屏风绘上《赤壁赋》，这种欣赏苏轼的表现在当时非常盛行。

　　为什么人人爱苏东坡？那是因为苏东坡教我们怎样热爱生活。纵观苏东坡的日常生活，不难发现，他热爱生活，他善于生活，他善于从普普通通的日常生活中，甚至是很简朴的，乃至有点艰苦的物质生活中间发现幸福感，发现美感，发现诗意，这一点也是最能打动人的地方。不管是好生活还是坏生活，苏东坡都坦然接受，且对于生活的各个内容他都是兴致勃勃的，都有滋有味的过着。比如他发明的东坡肉、东坡肘子、东坡鱼羹、东坡菜羹等等，家常的食材他却做出美味来，这一点对中国的美食家影响深远。

　　苏东坡懂得生活，也懂得欣赏风景，杭州的西湖，天下美景，他写了很多诗词。他到山东密州做官，密州是现在山东的诸城，那里有什么风景，小的丘陵，他在文章中、诗词中也把它写得很美好，他有一种审美的胸怀去拥抱它。当我们抱怨身边的环境不够美好时，是不是从苏东坡这里学会生活？

　　把日子过得诗意，这并不是任何人都做得到的。苏东坡却过得非同寻常，这些在今天看来，都是值得珍视的生活经验了。

　　五千年来活得最精彩的人

　　苏东坡到底是怎样的人？无数的文人雅士以各种方式对他的人生加以书写。不管是从精神上探索，还是从生活方式入手来解读，都可以找到相同的答案，超然旷达的境界，让他在困难面前昂起了头挺起了胸，过得依然很诗意。那么，我们就追寻文人的笔调看一看这个苏东坡。

　　最为著名的是林语堂曾写了本《苏东坡传》，向西方人介绍这位宋代文化人。他说：“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。”这种赞誉就代表了中国文人对苏东坡的精神认同。

　　学者康震也有与此类似的说法：苏东坡在世人与后人眼中，永远都是一个雅俗共赏的知识分子。概括起来就是，在苏东坡的身上，有李白旷逸超凡的神仙气，有杜甫执著坚守的忠义气，还有白居易穷达融通的从容气派，陶渊明采菊东篱的悠然情怀。

　　苏东坡把日子过成段子，但也需要经常突破固定思维，在文化上才能够华丽转身。大散文作家余秋雨在《苏东坡突围》里记叙苏东坡到黄州之后的事，“正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。在无法对话的地方寻找对话，于是对话也一定会变得异乎寻常。像苏东坡这样的灵魂竟然寂然无声，那么，迟早总会突然冒出一种宏大的奇迹，让这个世界大吃一惊。”这也是符合苏东坡的个性的。

　　每个人可从自己的角度来阐释苏东坡，也都可看到他的丰富多元的一面，这一点绝少有文人能超越这一点。简言之，苏东坡大概就是这样一个人，活得悠然自得，是五千年来活得最精彩的人。

　　苏东坡影响了艺术圈

　　苏东坡多才多艺，诗词文章就不用说了。单说他的书法风格跌宕，黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”“苏黄米蔡”在中国书法史上留有重要一笔。绘画，他擅长画墨竹，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，这也是后来的“文人画”脱胎于此的地方。

　　先说书法，元代的赵孟頫便是得东坡之神者，赵孟頫、文征明都曾写《赤壁赋》，可见性情是相近的。沈周书法初学他。后世的书法家多有借鉴其作品之处，文征明书《行书咏花诗》，行书出于《圣教序》，大字则仿黄庭坚，并参以苏东坡、米芾笔意。如郑板桥曾书其对联送友人等，近世书法家也有不少从他那里学到书法的精髓。

　　在绘画领域，元画家吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏东坡。王蒙在创作思想上继承苏东坡等人的文人画理论，石涛曾画有《东坡诗意图》，而从苏东坡这里传承文人画的是代不乏人。

　　此外，为苏东坡画像的人也不在少数，比如赵孟頫绘《东坡小像》，且自题此书为余兴未尽的遗兴作品，因此，不求工而工，流出画家的自然天真。此画作于四十九岁时，正值壮年精谨作品，这种兴致更是表现得淋漓尽致，真好像走进了苏东坡的日常生活。唐伯虎也曾绘《东坡小像》，其款识：东坡在儋耳，自喜无人识。往来野人家，谈笑便终日。一日忽遇雨，戴笠仍着屐。逶迤还到家，妻儿笑满室。歆哉古之人，光霁满胸臆。图形寄瞻仰，万世谁可及。吴郡唐寅画并题，为秋逸亲家先生。读来可亲，这样的苏东坡谁见了不爱？

　　当代画家林墉绘《东坡小像》，其款识云：苏东坡一日朝罢，扪腹而行，谓侍儿曰：“尔辈知是中何物？”一婢遽曰：“全是文章。”坡不以然；又一婢曰：“尽是机械。”坡公亦不以为当；至朝云乃曰：“学士一肚皮不合时宜。”坡大笑。壬申龙舟水中制此，并录前人句。林墉。这展现的是苏东坡的文士风采。

　　以苏东坡为题词，来展现他的艺术人生、或生活场景不在少数。画家王震曾画《苏东坡》，只见苏东坡携杖漫步，姿态含优雅之趣，在表现上，放笔写意，用笔颇有吴昌硕的意趣，但却有任伯年峻拔清秀之风。

　　无一例外的是，书画家们从苏东坡的书画里汲取营养，再进行艺术创造，从而完成对苏东坡的精神追求，也是书画家的一种精神倾向了。

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