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意酣墨饱的历史画卷
“大开大合，动静有致！”与李锛朝夕相处，并见证其画作完成的李锛爱人余心玉如是说。同样是画家，在她的眼中，历史画《李冰与都江堰》有几方面的亮点，其中之一是作品成功地展现了都江堰的自然地貌，像一幅完整的山水画，利用中国画特有的散点透视，将自然与人物有机组合，“山势峥嵘、人物激奋、江流有声、意韵幽远！”
在中国国家博物馆的展览中，观赏了该幅画作的众多画界人士也有同感。有艺术评论家认为，《李冰与都江堰》画面的开合，聚散犹如雄浑的乐章、高亢的旋律，充满感人的力量。黑白对比，动静对比，纵横对比，此起彼落，塑造出各种可读的细节，让人目不睱接。而且，人物在治水作业中的动态各异，有烧山的、撑竹排的、放竹笼的、拉绳的，“既有原始先民真实的野性，又有感人的美姿和神情。”
一幅作品的成功往往需要多方面因素，李锛的这幅画作，对业界人士来说，还需要褒扬的是其笔墨的处理技法，整幅画作中都处理得较为妥当。在当今中国画坛有个通病，就是写意精神的丧失，许多画作刻意做作，一味追求逼真被人诟病。
“如何发扬民族优秀的美学传统，弘扬中国水墨画的写意特色是文艺界议论的热点！”李锛说，《李冰与都江堰》能被国家博物馆的专家认同，与他们团队团结合作潜心研究史料，坚持对传统的认知分不开。业界点评说作品的笔墨技法精到、苍迈浑朴、刚健老迈，“这些是对我们的赞美。但是我们创作时，的确是给自己下了命题，就是笔墨要与形式的统一，而且要与历史题材、即前秦时空的和谐一致。力争做到完整的图卷，无硬伤的纰点！”
笔墨酣畅，用笔有大篆的遗韵，巨幅中国水墨画作品，无刻板之迹，无造作之痕，淋漓满纸，意酣墨饱，没有过人的功力，难于绘出此等佳作。——这是一位观众在画展现场给《李冰与都江堰》留下的评语。
（编辑：余冰月）
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