不断探索挑战极限
刘运良身上有个特别宝贵的品质，就是不愿重复自己，而是在不断探索，甚至向极限进发。各以百幅规模绘成海南历史文化题材三大系列之后，他的艺术观更倾向于主观表现了，而此时的他一方面已经患上重病，对生命意义的思考跃升到一个更高的层面，另一方面，是他与思想文化界的交往丰厚了自己精神的内涵。2013年10月，在“诗画云天”系列已经凸显出“天空下的仰望者”的姿态后，他又创作了带有更鲜明个人特质的“心游象外”系列，以谦恭而又超然的视角，致敬世界范围内不同文明，其中流露出的对生命的渴望、对人类存在的哲思以及对“爱与自由”的推崇，仿佛在向凡高的《星空》致敬，有一种极其打动人心的力量。犹记得在第一时间看到这些画作时，我就惊喜地告诉他，“运良，你超越了自己，找到了自我！”他很高兴。类似的感觉在著名画家何坚宁那里也得到印证：“这次到运良画室，摆着许多以前没见过的油画，都画着云彩，色调各不相同。一种玄妙莫测的东西在里头，画风有明显的变化。有海边和土地上的、电线杆旁边，草地山丘上的云，形状各异，但我总觉得似曾相识。他告诉我，最近想表现海南的云彩，哦，我恍然大悟，难怪我有这感觉。”
偌大的画室散发出油墨香味的组画，让我隐隐觉得，画出这样画的背后是一种自我生命的燃烧，那种超越三维空间的想象，透过油画棒丝丝线线的缠绕，构成一个个从未有过的虚幻画面，那种强烈的祈福的色彩，或许只有与病魔乃至死神搏斗过、真正参悟了生死的人才能画出。此后的“石上流泉”系列同样如此，那份静谧的、发着奇异绿光的岩石、泉水，与其说是向“清泉石上流”的古典美学的靠拢（有这种成分，运良也可以说为“油画民族化”贡献了自己可贵的探索），倒不如说是描绘出了天国里的场景。艺术确实是有预言色彩，他的那幅《正午时光》就像凡高笔下的《麦田与乌鸦》。
运良显然不甘于屈从命运，他还有几十幅表现主义色彩十分浓厚的小幅风景画，是介于印象与抽象之间的，那简洁强烈的色彩、快意涂抹的笔触闪耀着生命活力的光芒。目前，许多人仍重视运良的“三大系列”，我倒更看重他富于主观色彩和个人表达的画作，他们更具永恒的价值，是艺术家内在灵魂的充分表达。
（编辑：余冰月）
