记者 吴雨倩 文/图

    “我研究了30年的草原丝路文化，画了半辈子的大写意中国画，近期来到海南进行水上丝路文化的研究，这幅《胡杨三千年》将新疆的胡杨和海南的大海相互结合，是我草原文化与水上文化结合的第一个探索。”——张录成笔下的牛、马、骆驼等大写意画作，展现出的是另一番面貌，他将生命意识融入作品，展现地域人文岁月的积淀，呈现生生不息的精神世界。他透露，近日将到海南黎寨采风创作，深入研究海南的水上丝路文化，透过海南风情绘画出海南文化。

    张录成艺术简历

    张录成，丝路文化学者，中国美术家协会会员。先后求学于岳阳师范学院、中央美术学院、中国画研究院、北京大学。张录成是当代中国画坛著名丝路大写意画家，被誉为“在传统绘画笔墨语言、绘画境界、绘画美学三个方面有所突破的画家”。

    他扎根于传统文化的土壤中，放眼于中西方文化的参悟，使作品兼容并蓄、富有时代精神。他的创作追求大朴大美的东方神韵，注重生活体验。作品表现手法随意而生，妙造自然，神韵天成。他的大写意作品在现实生活中提炼新的写意图式，为写意的新变做出了有效的探索。曾多次在北京、法国巴黎、美国芝加哥、日本东京等地举办个人画展或联展，作品《高原的云》《汗血印象》《塔克拉玛干骆驼》等多幅作品参加全国性美展并获奖，多幅作品被中外美术馆收藏。出版《张录成画集》《张录成水墨画》等多部专集。

    痴迷草原丝路文化：

    画骨画皮画文化

    张录成生于甘肃酒泉，从美院毕业后从军来到了新疆，在大草原大沙漠里生活了近30年。“我爱马、爱牛、爱骆驼，要用手中的画笔去表现这些草原荒漠精灵的真正精神魂魄。”他是这么说的，也是这么做的。

    张录成研究马、牛、骆驼的骨骼结构，并结合草原上的马、牛、骆驼研究骨骼和肌肉的关系，细心观察和体悟这些动物的奔腾、跳跃、咆哮、站、立、卧的姿态和神情。他说，画了30年的马、牛、骆驼，它们就像是自己非常亲近的朋友，再熟悉不过了。

    然而，张录成不是简单地展现绘画技巧，而是用大写意的始发泼洒生活的积累，应他独特的绘画语言，在生活中进行探索，使作品充满一种独特的广阔、雄浑、苍茫的边塞诗意。作品中展现的胡杨枯柳、古道落日、牧马放牛，切入文化本体，在当代多元文化多重性上展开，呈现出来的作品既有浓郁的地域性，又有鲜明的时代特征，揭示是生生不息的草原精神世界。

    张录成总说：“中国画，就要画文化。”细观他的画作《汗血印象》《天马行空》《草原精灵》《云卷云舒》等，皆是万马奔腾的广阔景象。大概是受了汉武帝《天马赋》的影响，以及在草原中亲眼目睹万马奔腾的景象之后的感慨，张录成画万马奔腾，满纸浓墨、焦墨、枯墨，横扫斜刷，有的墨块似马头，有的墨块似马腿，有的线条似马鬃，有的墨条墨块看不出具体，但又什么都像，整体上呈现出万马奔腾的气势，展现了浓厚的汉唐雄风。“大写意讲究其势、其意、其神韵，而最重要的还是其精神。”他说。

    一幅《双雄图》勾起了张录成的回忆。这幅看似寥寥数笔的斗牛图，却展现了北方黄牛的倔强和不屈。他从传统艺术特别是从唐代草原石人雕像粗犷、豪放的艺术风格中吸取营养，运用粗放、质朴而富有灵动感的线条，用墨泼辣，善于运用对比和反衬。“你看，这幅画以简单红色作为背景，来陪衬和突出墨色浓重的牛的轮廓，以此来突显北方牛的特性。”

    张录成不仅长期在塞外画“草原黄牛”，而且还用两年多时间到南方去观察和画水牛，对西北、东南黄牛、水牛的生活习性都有了深刻的了解。

    张录成作品《胡杨三千年》。

张录成作品《挺立黄沙》。

    探索水上丝路文化：

    深入海南黎寨采风

    对于古丝路文明，张录成以探险者的步履、寻宝者的眼光、慧浴者的悟性，开掘、博取、吸吮，让其由一个古丝路文化的痴迷者，成为古丝路文化的学者和研究家。社会文化学者、艺术评论家老庄如是说。

    为何研究了30年的草原丝路文化，现今会专注于水上丝路文化？张录成表示，丝路文化内涵丰富，包含了草原丝路文化和水上丝路文化。“早年间将大部分的精力致力于草原丝路文化，现在将研究的经验和收获运用在研究水上丝路文化上，也是非常有裨益的。”他说。

    海南淳朴的风土人情和极具地域特性的黎苗族文化，是创作的灵感来源。张录成告诉记者，近期刚刚完成了一幅名为《胡杨三千年》的作品。作品中，一排排错综复杂的枯柳胡杨，有的站立着，有的已经倒下，背景是一片蓝色的海浪，显得舒适而温暖。“为何将这两种完全不可能共生的具象表现在同一幅画作中？”面对疑问，张录成表示，这是他将草原丝路文化和水上丝路文化相结合的首幅作品，也是第一次尝试创新。他解释道：“胡杨树，那是北方树种的象征，胡杨一千年不死，倒了一千年不倒，倒了埋在地下一千年不朽。这般倔强的生命力，就像海南的海浪，朝气蓬勃，生生不息。”

    同时，张录成透露，近期将到海南多个市县的黎苗寨进行采风创作。“不是简单的看到黎族姑娘的漂亮黎锦，就依葫芦画瓢，也不是看到非遗船型屋就记录在画纸上。”在他看来，海南黎苗族的风土人情、自然风光，不应该是具象的某一个人或某一件物品，而是经过细致的观察，长期的研究，通过大写意的绘画方式，画神而显形。

    在很多人看来，椰子树、大海、蓝天就代表了海南，画一条河再画上一块刻上“黄河”的石碑，就是黄河了。张录成坦诚地说，东南亚很多国家也有椰子树、菠萝蜜、大海、蓝天，删除掉那块刻字的石碑，还能看出是黄河吗？同样的道理，要体现海南，不应该是简单的具象，而应该挖掘其深刻的文化内涵，从文化的历史线路出发，结合当代的文化层面，从现实题材中汲取养分，表现内在精神文化。

    来到海南：

    期待人生的第二次转变

    要真正画出自己的一片天地，就必须先找到和自己心灵相通、气息相合的生活土壤，在不断的探索中，张录成终于找到了自己梦寐以求的生活切入点，在新疆的生灵身上找到了丝路文化的信息。

    他对牛、马、骆驼、胡杨的表现下过深刻的苦功，画的速写数以万计，对动物的运动结构、生活习性做过深入研究，并对动物在历史演变、发展过程中所扮演的角色十分了解，更对古丝路文化的遗存孜孜以求。无论他画的群驼、群马，还是胡杨，都表现出了西域丝路文化旷古幽深的大境界。

    此外，张录成对龟兹壁画、阿勒泰岩石和草原石人进行了深入的观察摹写，从中汲取营养，为创作草原丝路的文化符号——牛、马、骆驼、胡杨等提供了丰富的、多元的文化素材。“使我在创作中立足于多元文化的思考，在东西文化中行走，作品力求体现文化特色、时代精神，从而使得作品富有独特的精神内涵。”

    “从草原丝路文化转变到水上丝路文化，是否担心粗犷、豪放的画风会发生改变？”张录成笑着说，作为一名艺术者，最期待的事情莫过于在成熟之后还能再转变。“在新疆生活了30年，现在来到海南，是一个新的开始，也是新的尝试和挑战。继续研究水上丝路文化，不能重复别人，也不能重复自己。当今市场上，许多所谓的画家每天重复画着一张赚钱的画，但有的画家一辈子只画过一张世界稀缺的画，这就是差别。”

    张录成还告诉记者，日前，他在海南大学艺术学院进行一场名为“丝路绘画与美学特征”的讲座。当天，他从丝路文化的历史背景、新疆地域的美学特色、以多元的美学视角解决传统绘画程式化弊端、中国走向世界的思考等问题出发，讲述了丝路文化展现的是世界文化，结合他30余年来的创作经验和探索，并通过现场绘画，向学生们分享了自身在“丝路绘画”中创作感想与心路历程。

    “最难的，不是坚守那份已经得到的赞誉，而是重新开始，接触新的领域和风格。我期待，从海南开始的水上丝路文化，能够促成我画风上的转变，成为我人生的第二个转折点。”他说。

相关链接：

黑龙江：为冰雪经济注入文化内涵
重阳节的寿文化内涵
丰富文化遗产，鲜明文化内涵，厚重文化形态