临高人偶戏起源于南宋，发展至今已有800余年，剧目逾1000部，是惟海南独有的剧种，于2006年被正式确定为第一批国家级非物质文化遗产保护项目，其表演特点为不设幕帐、人偶同演，唱腔为临高方言土歌，主要流行于海南岛西北部的临高县及海口、澄迈、儋州等市县中操临高话的乡镇。今年67岁的许育文作为戏团团长如今仍旧活跃在舞台上，他所在的新风人偶戏团成立于1981年，是临高县目前仍在运营的7个戏班子之一。新华网周淑仪摄

　　新风人偶戏团共有16人，其中男演员和女演员各5人，乐师6人。团里有一辆送戏下乡的小中巴，许育文与戏团人员一般于下午五六点从县城出发，奔赴约戏的村庄。人偶戏按惯例会在晚上八点半开始演出，演出时长大约为四小时，“如果观众很有兴趣，还想多看一点，我们也会适当延长半个小时收工，满足群众需求。”许育文说道。新华网周淑仪摄

　　拉幕布、上道具、安照灯、开音响，开演前戏团的人会像蚂蚁搬家一样一点点地在村子里把舞台搭起来。当天色渐晚，村民们则会循着音乐，拎着椅子，拿着家用手电筒慢慢聚集在台下，相互讨论着今天唱的是哪一出戏。新华网师辞摄

　　按照行当的需求和戏剧的需要，一套完整的人偶共分24个角色。许育文的戏团里就有这么一套人偶，每场戏临上场前他都会一个个地给人偶整理头饰、胡子、服装。如今已是一团团长的他，实际上将近30岁才开始学习人偶戏。初出茅庐的许育文不会唱、不会演，拜师后整天就站在老师傅身后不说话，“我不是懈怠，而是时时刻刻都在听别人怎么讲，琢磨角色怎么演。”他仗着良好的记忆力，常把一部戏从第一场到最后一场的台词都记在心里，回家后慢慢梳理主要事件和人物角色，这样日日夜夜地积累，才终有一日得以站上舞台。新华网师辞摄

　　有人觉得人偶表情单一不讨喜，许育文却觉得这些半人高的人偶很亲切，因为他们相互陪伴的时光已近四十年。“黄金不如乌金贵啊。”许育文操着一口临城口音说，乌金就是知识，就是手艺本事，学到了才是自己的，在上世纪70、80年代的时候，哪怕手头拮据他也会买各种历史小说及历史传说故事来看，把这些内容融汇于心，才能唱出自己的“戏”。新华网周淑仪摄

　　和一般的人偶戏不同，在临高人偶戏中，人偶同角，观众既能看到人偶又能看到演员，而人偶表情的不足则由演员的喜怒哀乐来补充。只有一副呆板面孔的人偶，通过藏在“偶”后的演员来操纵，就能说能动，可以忠君爱国、惩恶扬善，可以读书成才、镇守疆土。这种活灵活现的艺术表现力，使人偶突破了自身的限制，被赋予了“生命”。新华网师辞摄

　　人偶角色中最高层级的皇上(中)、将军(左)、状元(右)。临高人偶戏的剧目有20多个类别，有风调雨顺的祈求戏、忠君爱国的帝王戏、惩恶扬善的斗奸臣戏、国泰民安的驱鬼娱神戏、福禄寿全的大团圆戏、读书成才的花园戏、节孝思想的母训戏等。新华网周淑仪摄

　　在一群年过半百的戏团演员中，一个4岁的小男孩格外显眼，这是团里一位老演员的小孙子，时常跟着戏团下乡，年纪虽小，但已是观众席的一名固定看官。在耳濡目染下，小男孩甚至可以偶尔客串锣手，按着正确的节拍和其他老乐师一同为演出伴奏。新华网周淑仪摄

　　一支唢呐、一把二胡、一副锣鼓，再搭上演员和人偶，就是一出戏。当夜幕到来，临时搭起的简陋舞台常常成为许多小村子里最亮的地方。哪怕条件有限，也不像主演一样站在舞台中央，戏团里的乐师们照样沉浸在“啊啰哈板”的唱腔中，踩着节拍，打着鼓点，为唱词伴奏。临高人偶戏有“啊啰哈板”“郎叹板”“七字板”“争辩腔”“陈述腔”等多个板腔，如今主要以“啊啰哈板”为主。新华网周淑仪摄

　　陈忠告是临高为数不多的会制作人偶的老艺人，今年75岁，临高县内90%以上的人偶皆出自陈老手中。陈忠告说，制作木偶时，首先用报纸在事先用石膏铸好的磨具上糊成，然后用刻刀雕凿出大致的木偶形象，再用砂纸打磨到光滑为止，最后按照木偶的角色给木偶上扮彩，制作完成的木偶形象清秀逼真，眉能皱，眼能转，灵活自如，栩栩如生。新华网周淑仪摄

相关链接：