▲李生琦油画《演丰镇村景》
▲王锐油画《狗尾巴草盛开的小路》
▲潘正沂油画《金银海湾》
▲李永惠水彩《早春》
11月下旬，为期10天由海口、三亚、文昌三市文联和美协联合举办的“美丽乡村——首届海南画家画海南美术作品展”，在海南省图书馆开展，共展出海南著名画家精选的75幅不同种类的绘画作品。这道近年来少见的海南本土艺术大餐，由艺术家通过画笔及审美视角，用最美的方式将海南乡村独特的魅力展示，同时展现出健康美丽的海南乡村资源，给观赏者是画亦是诗，是现实也是梦幻的精神愉悦。
■ 本报记者 彭桐 文/图
“春天的画展” 透出浓浓诗意
立冬过后，海南依然如春。在椰城，在海南省图书馆，由海口、三亚、文昌三市文联和美协联合举办的“美丽乡村——首届海南画家画海南美术作品展”，呈现的是生机勃勃、盎然春意，它让观者沉醉其中，心灵变得柔软，心境随之高雅、灵魂随之高尚。
这场“春天的画展”对人的净化、美化作用，除了来自举办方的适时而动的创意，也来自精神营养的自然渴求，更来自精选的70幅各类作品的本身，以及捧出作品的画家对家乡无比的热爱和对人民无限温暖的情怀。这是一次“海南画家画海南”的作品荟萃、“海南画家爱海南”的集体宣示、“海南画家颂海南”的使命展现。
展现的众多观赏者眼前的一幅幅画作，正是一首首深情的歌，碧水环绕椰林的歌，青山亲近大海的歌、家禽嬉戏田野的歌……是人间之曲、天籁之歌。这激荡心胸、宁脑静神的歌，也是激浊扬清、入味走心的诗。每幅画都是一首诗，每位观展者的感受不同，收获不同，但在艺术之手牵动的“诗意的生活”、“生活的诗意”中为美而惊、而叹、而喜的方式近乎相同，所以有观赏者感叹说：这是一场可以共同体会的艺术盛宴、服务大众的精神大餐。
海口市美协主席王锐介绍说，此次展览的画作是以邀请和自由投稿的方式征集而来，所展出的75幅国画、油画、版画和水彩画，是从中精选而出的作品。
此次作品展在形式上开创了一种全新的模式，画家以画南北交流，共同烹调“美丽乡村”这道艺术美餐，而且以“美丽乡村”的命题，使得每幅画作都充满了喜悦感，比如说，在某些色调明快的画作中，如主题相伴的一棵植物，其叶片不仅干干净净，而且错落有致，摆在阳光下，有跳舞的意韵，可以引发观展无限的联想。
有人在画作面前兴奋而歌，也有的忙于用手机拍照，似乎是走进画里徜徉忘记现实。在激动和欢喜之余，诗人佘正斌说，可以把这整个展览看成一首诗，一首关于乡村的美丽诗篇。这首诗描绘的对象是风景宜人、空气清新、民风淳朴的乡村，由海口、三亚、文昌三市的著名画家——不少是海南乃至全国的艺术名家共同执笔，却如同出自同一位“伟大而圣洁的诗人”之手，它给人的第一感是：山和水是干净的、风和雨是干净的、阳光与晨露是干净的、鸡啼与鸟鸣是干净的、笑容与眼神也是干净的。当然，这一切缘自诗人般画家的手和心是干净的。
“洁净的画展” 恢复美好记忆
洁净乡村，清洗灵魂。海口画家潘正沂的《金银海湾》、陈奕文的《故乡的池塘》、梁峰的《石头公园的大海》、林尤壮的《水上人家》，三亚画家雷家才的《红树河》和文昌画家陈明栋的“村前那条河”等作品，不仅凭借颜料的遮盖力和透明性充分表现了描绘的对象，色彩丰富，立体感强，内容生活化，而且画作中的湾、塘、海、河，或白或蓝，或清或亮，有评论家认为就是未被污染的净土的明证，就是活性的生命之水，可以涤荡画中生活者、现实生存者，甚至观赏者的灵魂。
通过“水”或画中的某一点，直接或潜意识地间接表现乡村洁净如婴儿笑脸的还有多幅。如周国富的油画《秋水涟漪》“泛着隐隐清波”，蔡於良的国画《槟榔水庄》“展露水天一色”。尤其是海口美协主席王锐的油画《长满狗尾巴草的小路》中的小草与小路，还有王英姿的水彩《午后那一缕阳光》中的阳光，不仅一尘不染，而且“透着天然的亮”、“闪着神性的光”，让人一眼看上去，随即就眼、脑清新起来。从众多画幅中找到这些作品的其中一个共性是，除了观赏者对尘世的净保有适度的敏感，画家的手、心、思想和画本身的纯净度，也起着极大的引导作用，以致在“互动”中展露出一个洁净的多彩世界。
那些画作中或隐或现的水，本身就是歌，就是诗，就是美丽乡村的眼神。美丽乡村，还能帮助人们恢复记忆。榕树根伸长手壁环绕如同怀抱，抱着一大群兴致勃勃看戏的村民……这是海口画家谭龙建的油画《琼韵乡音》展现的动人景象，这会让北方来海南生活多年的人有种古诗《回乡偶书》中的感慨：故乡，一种惆怅而温暖的记忆！“在我的家乡，有多久没看到这种景象了？好像还是小时候随父母看过露天电影或说不清楚名字的戏！”
也许很多人不一定领会琼剧的奥妙，不一定有欣赏琼剧的兴趣，但这画里得到一种“精神的解渴”，获得一种“记忆的抚慰”——“我也是这种场景中的一分子”“儿时所看的戏，分外难忘”。这种能勾人回忆的还有三亚画家黄荣明油画《田间》中的“插秧图”、文昌画家符基才的“竹笠下的雏鸡”等，均能把长期生活在城市的人带入一种乡村浓郁的生产、生活的气息中，或让有过乡村生活经历的现代都市人一看画面，就在脑海里放起有类似镜头的“怀旧电影”。
细赏这些能让人回忆的画作，那怕不懂国画、水彩、油画、版画的人，也会不由得“读”出古诗的意境和情趣来。海口画家李永惠的水彩《早春》，会让人想起古诗《乡村四月》“最美乡村四月天”；海口画家张天的水彩《老屋》，会让人想起古诗《泊船瓜洲》“心归何处”；三亚画家周光的油画《天涯早春》，会让人不由得想起古诗《春日》“春日寻芳何处去”；三亚画家吴海杰的油画《故乡》，会让人不由得想起古诗《渔歌子》“梦里的水乡”；文昌画家符昌培的“一抹绿色的浓荫”，更让人想起古诗《咏柳》“那一抹春天的鹅黄”；文昌画家符俊的《椰林深处是侬家》，也让人想起古诗《鹿柴》“禅韵悠然藏古意”……
成功的画作唤醒的功能是巨大的，而且唤醒的事物都是最初的、美好的。散文诗作家蔡旭说，最初的家园，成了永远的故乡。对于海南最美的村庄——画者心中最美的村庄，丁孟芳的油画《家园系列》、林坚的国画《家园回望》、王娟的版画《画里故乡》、吴海杰的油画《故乡》、李生琦的油画《演丰镇村景》、许坤涛的国画《美丽中廖》、郭国民的国画《山间有人家》、陈雄的油画《家乡的风景》等，都有较好的诠释与注脚，都令人陶醉与神往。
南来北往，对于不同程度热爱乡村、田园，怀有乡愁的，众多走进都市里工作生活的人来说，乡村是一帧永远美好而不变的风景，是藏在记忆深处、活跃在灵魂角落的一首神曲，而要感激的、感动的是，由这样一批深谙记忆之要义的画家们，用画笔把它们艺术地显现复活，并使之更加灵活生动起来，画家个人的体验和情感外露，成为了近乎大众共同拥有的《绝句》——“多情漫作他年忆”。
“梦幻的画展” 美化心灵生命
梦幻乡村，美化生命。开幕式当天的画展现场，人潮如涌。观展者蒋翔说，站在“美丽乡村”的画作面前，做一次深呼吸，然后哪怕以半分钟的时间把眼前所看到、闻到、想到、品尝到和感受到了什么，在大脑里快速过一遍，很快就会感受到无限的生机和它们赐予我们的一切，真真切切地受到各种成份的诗意感悟、生命启迪。
在画家钱春虹的画作《雨润稻金黄》里，似乎可看到隐进日子里的快乐劳作的场景，而在画家郭泽光的油画《休闲的日子》，能感受到丰收之后的一份闲适，在蒲以宏的国画《乡村鹭趣》中也能感受到人与自然和谐的幸福。
乡村是真实而厚重的，在海南画家的笔下，更多时候也是梦幻而瑰丽的。这从富粒粒的油画《我看见一个新天地》、王阳的水彩《蔡氏宗祠》、周彬的水彩《岸》等画作里得到明证。在乡村遥望城市，在城市回望乡村，在虚与实中，在梦与幻里，我们的生命得以美化与提升，得以走向神往的极致。
看到海南海口、三亚、文昌三市的画家以诗一样的作品，以集束的方式，呈现在众人面前一幅幅美的画面和意境，并惊奇发现这些“神性的画作”所蕴含着的自然之美、情感之美、哲思之美、画家的人格魅力之美，以及其共同呈现出的宁静的、澄明的、圣洁的境界。在开幕式后举行的研讨会上，一位发言者激动地说：“我不得不说——这些艺术家们，是美丽乡村、也是一个时代灵魂的守望者！”
海南师范大学美术学院教授、美术史论家卢士刚说，展览的画作，可以看出艺术家和风景之间存在着某种特别的张力，画里有艺术家的态度和性格的痕迹，具有阳光心态的画家的画作往往一下子就击中了观赏者的心灵。从众多山水画作里，观赏者能看到、听到、读到、想到“带着浪漫的快乐童年”、“向着那方的明亮”、“歌谣里的民俗”、“在月明时最浓的思念”“故园风雨的故事”、“永远澄澈的思想的河流”、“扎进泥土的诗歌”等等极其美好、神奇的想象与感觉，非常值得品味。
喜悦，好像就是艺术家们要绘画的理由。海口画家李永惠的水彩《早春》、林鸿平油画《春色满园》、易武油画《榕树下的村落》，三亚画家荣艳艳的油画《崖州小院》、吴海杰的油画《红棉伴》、李子晶的国画《晓风》，文昌画家邢集的《秋润红林》、曾乙兰的《秋意图》、赵仁寿的《清风拂绿藤 满架溢幽香》，还有宋琪的油画《黎族风情》、姚腾的国画《黎山守望》和黄保旭的《铜鼓椰韵》、符史明的《椰子飘香》等地域风情浓郁的画作，都充满了喜悦感，都给人有阳光中漫步、绿色中穿行的快乐感。
展览的画作里，有画家们的喜悦与希望、有他们对生活的热爱与对人生的寄寓。海南省文艺评论家协会副主席马良说，宝岛随时可见鲜活而感性的事物，海南画家长于生态、环境的刻画，所以他们眼中的现实和遐想中处处都是绝妙的风景，文化海南的轮廓已逐渐清晰，这样一个有系统而长远规划、将会成为持续的品牌展览，将在海口、三亚、文昌等地巡展，会更促进艺术家们的互动，也会让更多的人们加深对海南乡村的认识，“海南的‘美丽乡村’建设也会成为‘美好新海南’建设的一部分，该画展也会与现实一样，呈现更加美丽璀璨的面貌！”
