刘鹰 水彩 《热风》

　　文昌 表达朴素真挚情感

　　84件艺术作品中，每一种媒材和风格都向观众展示出其独具特色的形式语言，水墨的清逸，水彩的灵动和油画的丰厚，都有其自身不可替代的表意潜力。

　　文昌，古称紫贝县，而后三易其名的古老文昌，自唐代贞观元年起就有着“偃武修文”的人文追求，一千多年的岁月也没有消减“崇文”之质。文昌画家呈现的国画作品数量之多，就可以从一个侧面说明了当地的某种文化精神指向。

　　在海南文昌的农村，有许多百年积累下来的优美老宅及生态环境。本次展览通过艺术家的画笔及审美视角，从各个方位把这些健康美丽的乡村资源，用最美的方式展现给世人，同时也借此呼唤推动个性化、多样性的乡村发展。

　　文昌艺术家林峥明的国画《村边即景》，以笔墨、丘壑、气韵晕染出春和景明，也秀也润，也逸也豪。黄保旭的国画《椰乡晨曲》、黄欣欣的《寨景》、欧卫珍的《家乡美》等，呈现出深受岭南画派的影响，以形神兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。他们画出了地方特色，画出了山林田园之爱，这在一定程度上消减了笔力、笔法相对柔弱而造成的审美遗憾。

　　作为著名的侨乡，文昌与世界的关联远比人们想象得要紧密、要深远，所以，油画艺术自然也是不陌生的。符基才的油画《我家老谷》、符诗崖的油画《乡村早晨》等，都表现出对家乡朴素而又真挚的情感。

　　文昌画家的整体风貌，不现代，更不前卫，但他们集体呈现的这种特质，可能也是值得人们思索的：中国画也好，西洋画也罢，画家们讲究的意境，就是要超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

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