廖忠武在雕刻根雕茶几。

　　雕琢质朴之美

　　廖忠法的工作室内外，常年堆放着阴沉木、菠萝蜜树干或者其他木材。在普通人眼里，或许这只是一堆木材，而在廖忠法眼里，这些都是等待被雕琢成神态各异的作品的宝贵原材料。

　　这些原材料或从各地收购而来，或由客户专程送来。每段木材雕刻成什么物件，廖忠法看一眼心里便有了谱。跟随父亲学艺30多年，他对木雕的每道工序早已了然于心。

　　开始雕刻之前，廖忠法首先会观察原材料的形态和构造，在心中勾勒造型，然后用稍宽大的雕刻刀刻画出心中的模型，再接着是一步一步地精雕细琢。

　　廖忠法介绍，木雕艺术包括木雕和七彩雕画。木雕的题裁不限，不上颜色，雕刻完成即是成品。七彩雕画则以神像和祠堂用品为主，常以红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等7种不同颜色进行描绘，涂上色彩，才能算真正的成品。

　　木雕艺术作品《虎虎生威》。

　　完成一件小型木雕作品，廖忠法大约需要一周左右的时间。他的创作风格与工序，基本保留了祖辈流传下来的制作技法。但是随着创作工具的进步和时代审美意识的转变，创作的成品有了差别。他指着置物架上的雕刻工具说：“这一套雕刻工具，大大小小有60多件，数量是以前的两倍。大的雕刻刀，刀头宽约20厘米，小的雕刻刀仅几毫米，雕刻出的东西会更加精美细腻。”除此之外，成品在体态、神态上也更加自然，符合现代人的审美。

　　近些年，木雕机械化、数字化技术运用逐渐流行。不少亲朋好友建议廖忠法放弃纯手工雕刻，但是廖忠法有自己的想法。他认为，机械雕刻的作品，虽然快且省事，也更精细，但始终不及手工雕琢带来的质朴美感和亲切感。

　　让艺术走进千家万户

　　2017年，廖忠法成为澄迈县木雕非物质文化遗产传承人。当时，廖忠法正在自家门前雕刻木像。澄迈县文化馆工作人员从此经过，在一番聊天之后，得知了廖家对传承木雕技艺的历史，便建议廖忠法申请非遗传承人。此后，廖忠法创立澄迈县木雕文化艺术馆，经常与同类艺术爱好者交流学习。

　　近年来，在对传统技艺的传承探索中，廖忠法不再满足于对传统木像的雕刻，开始向各种技艺行家学习，游学于海南各市县及乡村。通过学习和观察，他扩大了创作原材料的选取范围，尝试用椰子壳，木化石雕刻。在创作的体裁上，他把自然景物、动植物都纳入木雕范围。

　　廖光贵在给花瑰作品上底漆。

　　走进澄迈县木雕文化艺术馆，一眼望去，手工打磨的艺术茶几、人物、动物……琳琅满目。这些造型各异的雕像是廖忠法与父亲、弟弟等人的获奖作品。

　　“因为我生长生活于农村，大自然的动植物我都很熟悉，也很喜欢，所以在创作上我想尽可能贴近老百姓的生活。”廖忠法说。有一次，他以老鹰为原型，雕刻出的一只正展开双翅，向下猛冲的老鹰，形态栩栩如生、眼神凌厉，锋利的鹰爪上正抓着一条挣扎的鲤鱼。此作品名为《大展宏图》，在“文化和自然遗产日”澄迈县木雕作品评比中获得优秀奖。因为他创作的动物雕像越来越多，也越来接地气。系列作品被澄迈县文化馆、非遗中心作为代表性作品收藏、展示。但他并没有满足于此，而是自费去上海、江苏、福建等地考察学习。同时在网上学习年轻群体感兴趣的绘画技巧、彩色搭配以及木雕造型。

　　谈及未来的打算，廖忠法说，他希望有更多好作品进入千家万户，也希望有更多的青年人参与到技艺传承中来。从1996年至今，廖忠法已经带领了本家族的9个孩子学习木雕，其中最小的15岁。在带徒授艺方面，廖忠法要求严格，每个跟着自己学习雕刻的学徒，都要从最基本的木工开始。

　　最近，廖忠法正在当地筹建工厂，计划建成木雕艺术教育实践基地，让青年学生参观学习，也让当地贫困、残疾的青年人群参与进来。

　　（图片均由王家专摄）

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