黄照安在演奏黎族传统乐器。 李幸璜 摄

近日，海南省传统手工艺人文纪录片《匠韵琼艺》与观众见面，呈现了海南民间匠人的传承故事、技艺的变迁故事等。除了黎锦苗绣、黎银锻造、黎陶古簪、花梨沉香等海南少数民族手工艺的传承故事，在这座包容开放的热带岛屿之上，也从不缺乏传统器乐制作演奏的曼妙艺术。

王仕国在制作椰胡。

椰胡制作与演奏师王仕国

弓拉丝弦间，擦奏乐弦诗

海南八音器乐是海南的本土器乐，因采用弦、琴、笛、管、箫、锣、鼓、钹八大类乐器演奏而得名，具有浓郁的海南特色，用椰子壳制作的椰胡就是其中一种。

椰胡，因其材质选用椰壳而又与板胡形似而得名，音色柔和浑厚，过去被广泛用于广东音乐、潮州音乐和广东各种戏曲、曲艺，同时也用于福建龙岩静板音乐，永定、上杭等地的十班音乐等，现也用于民族管弦乐队。

海南岛盛产椰子，椰胡制作技艺，在海南得以传承的重要原因除了有椰子这种天然原料之外，另一个原因主要是有家族式的传承，在琼海最长的椰胡制作技艺传承时间有五代人百余年。

王仕国曾是琼海中原镇八音乐队中的一员，十几岁时就开始做椰胡。他是地道的农民，因在兄弟中排行第二，又会制作椰胡，于是村里人都亲切地称他为二胡王仕国。

王仕国自制的椰胡在当地很出名，他能演奏几十首古今名曲，也制作了近百把各类胡、琴，无论是高胡、南胡、中胡，还是吊胡、板胡、椰胡，他都耗费心力，一丝不苟地去制作。

椰胡的制作步骤相当繁琐，凡是王仕国制作的椰胡都是经过时间锤炼而出的精品。《匠韵琼艺》中描述，王仕国制作的椰胡以原生态材料为主，纯手工制作，制作的主要材料有：椰子壳、梧桐板、红木、海螺壳、鱼泥竹子等，制作工序由七大部分的30多道小工序组成。

“椰胡的共鸣筒即胡筒的选料最为重要，它决定了整把椰胡的音色，做胡筒的椰壳必须生长在万泉河两岸边，形状以椭圆形或桃形为佳，壳以稍大和老为最佳。”王仕国说。

王仕国对于椰胡制作的热爱，源于一份家族血脉的延续，这一门手艺养育了四代人，如今机械化的时代降临，机器制作的椰胡越来越多，既廉价又省工，所以，很少有椰胡制作的艺人能够坚持下来，大多数椰胡手艺人不得不为了生活放弃椰胡制作改投其他工作。

然而，在王仕国看来，无论世事如何变迁，社会如何发展，椰胡这门手艺在他手里绝不能被丢弃。随着椰胡制作技艺入选2009年海南省第三批省级非物质文化遗产名录，王仕国的心稍稍轻松了一些，但寻找徒弟来传承这份手艺的心结，却依旧存在，如果没有传人的话，椰胡制作，可能就真的成了遗产，不复于世。

如今，王仕国的大儿子终于决定接受父亲的手艺。王仕国说将倾尽所有教授儿子制作椰胡，让精湛的技艺得以延续，令悦耳的胡声在海岛回响。

黄照安（左）在演奏黎族乐器。 海南日报记者 李英挺 摄

黎族竹木乐器制作师黄照安

歌行山水中，乐奏竹林里

在海南岛的中部山区，生活着许多黎族同胞。黎族是一个能歌善舞的民族，他们在表演歌舞时所用的伴奏乐器都是取材于大山里的竹木资源，被称为“黎族竹木乐器”。

在《匠韵琼艺》中，我们听到了恢宏厚重的独木鼓声，铿锵悦耳的叮咚声，声轻委婉的鼻箫声，声细缠绵的口弓声，音纯嘹亮的唎咧、哔哒声，阔广悠扬的口拜、灼吧声。这8种黎族传统竹木乐器，已于2008年入选国家非物质文化遗产保护名录。

黎族竹木乐器制作师黄照安，经常出现在保亭黎族苗族自治县黎族竹木乐器传习所里，这里就像是一个小型的黎族传统竹木乐器博物馆，收藏着近两百件各式各样的传统乐器，绝大多数都是由黄照安亲手制作。

“10岁时，我看到父亲在做黎族乐器，我就跟着他做，那时候心里便种下了一颗种子。”黄照安说，从1989年开始，自己开始利用业余时间奔波于山川乡野，行走于黎村黎寨，潜心收集、整理和创作乐器、民歌。

“刚开始做这件事情的时候，身边总有人给我泼冷水，说我干这件事情没有意义，这些乐器也已经不流行了，但是我想来想去，我不做谁来做，我是一个黎族人，又懂一点音乐，我必须继续做下去。”黄照安说。

多年来，黄照安利用节假日和业余时间搜集、挖掘、整理出黎族传统乐器四五个大类200多种。像王仕国一样，黄照安也希望有人能传承制作黎族竹木乐器。王健是黄照安收的徒弟，“我对黎族传统文化很感兴趣，黄老师跟他的父亲学做的第一件乐器是鼻箫，他也先教我制作鼻箫，这是一件很有纪念意义的事情。”王健说。

如今，王健也学会了很多乐器的制作方法，且越来越多的年轻人也希望能跟着黄照安学艺。正如纪录片最后所说，时光会改变一个人的样貌，但改变不了他的至诚之心，正如有匠人的地方，就有倔强的生命，执着地坚守，真诚地付出。

王仕国在拉椰胡。 海南日报记者 袁琛 摄

鼻箫演奏师黄海林

也曾徘徊时 痴心未曾改

17岁那年，黄海林进入保亭黎族苗族自治县歌舞团，成为一名舞蹈演员。

在那儿，她认识了国家级黎族竹木器乐传承人黄照安，也正是因为受这位器乐大师的影响，黄海林在没有任何乐器基础的情况下，决定放弃舞蹈，转学鼻箫。

“很多年轻人喜欢吉他、小提琴等一些热门乐器，可我就是喜欢传统文化，也愿意把快失传的鼻箫演奏技法‘捡起来'。”黄海林说。

学习鼻箫，也为黄海林的生活打开了新世界的大门。2009年，从来没有出过国的黄海林跟随歌舞团前往俄罗斯演出，借着手中的鼻箫，黄海林从小山村走向国际舞台，观众们听得如痴如醉，她也感慨万千。“俄罗斯天气严寒，窗外白雪皑皑，但我的心很暖。”她说。

乡亲们都说，女人总是要回归家庭的，不可能总是在外奔波演出。黄海林的女儿出生后，她也有过徘徊。“一是没有太多精力，二是因为经济压力，艺术是理想，但人也离不开柴米油盐。”黄海林说。

孩子渐渐长大，生活理顺了一些，黄海林从未停止怀念天天练习鼻箫的日子。“既然学了这门乐器，就不应该半途而废。”黄海林说，自己决定重新回归艺术，让内心更丰盈。

2016年，黄海林注册成立了“五指山之声”乐团，专门演奏筒勺、灼吧、鼻箫、口弓、拜、哩咧、叮咚和独木鼓等黎族传统竹木器乐。

“团员们来自各行各业，年龄最大的近80岁，最小的只有15岁。”由于都不是职业乐手，有些团员甚至不会看乐谱，“合奏的时候，每个人节奏不同，也不知道该怎么配合。”一个接一个的困难让黄海林一度想要放弃，但她最终为了梦想坚持了下来。

经过学习和磨合，乐团渐入佳境，除了演奏传统曲目外，还自行创作了不少新曲目，境内外演出邀请纷至沓来，从学徒变成老师，黄海林每一步都走得很扎实。

2019年12月6日，中央民族乐团大型民族音乐会《乐起新海南》在海南国际会展中心举行。黄海林也应邀参演，她与众多知名音乐家同台献艺，展示了海南极具特色的民族文化魅力。

“所有的辛苦没有白费，这次音乐会非常顺利，我也将为传承弘扬五指山以及整个海南的民族文化继续努力奋斗。”黄海林说。

黎族器乐都有相通之处。除用鼻箫演奏之外，黄海林也努力创新竹木器乐的演出形式，过去叮咚一直以辅助乐器的角色出现在舞台上。“传统的演奏中，演奏者是站在一人高的乐器背后的，观众看不见他们长什么样。”黄海林试着让学生根据音乐变换点位，舞台顿时灵动了不少，叮咚这门乐器由此从舞台的角落走向了中央，拥有了属于自己的专门曲目。

这些年，黄海林致力于将黎族传统乐器的演奏方法传授给孩子们，为了方便孩子们练习，黄海林还在自己家腾出了空房间，让住得偏远的孩子们免费吃住、学乐器。她还积极响应政府号召，在村民素质提升与民族文化传承培训班里，常常能看到黄海林授课的身影。

黄海林。

（本版照片除署名外均由受访者提供）