戏剧2017年大盘点 市场即将迎来革命性升级

　　《酗酒者莫非》剧照

　　奚牧凉

　　原创剧：

　　在“新陈代谢”的十字路口

　　2017年，是中国话剧诞生110周年。这一年的中国戏剧作品中，诚然还有令人感觉索然无味不忍卒睹者行走于世，但也有若干仿若拨云见日出类拔萃者，给中国戏剧带来希望。

　　李六乙、田沁鑫、孟京辉等几位中国戏剧的资深导演，虽然偏好、追求各异，他们的创作于2017年并未裹足不前。两部李六乙导演作品《李尔王》《茶馆》北京演出后虽褒贬不一，但李六乙将其近年具有当代艺术气息的舞台审美再次带入两剧中，尤其是四川话版《茶馆》于体制内戏剧院团别开生面地实现了排演这部经典的现代尝试，相当值得肯定。先后在北京上演的田沁鑫导演作品《聆听弘一》《狂飙》，皆以民国时期风云人物为主题，跳入跳出的文献剧色彩浓郁，不仅新媒体手段运用自如，而且情感立意表达诚恳，为田沁鑫继《北京法源寺》后奠定了成熟的个人风格。完成北京首演的孟京辉导演作品《九又二分之一爱情》《蛋》虽然并未企及他的既往代表作，其2016年底、2017年初于国话首演的《临川四梦》也遭遇两极评价，但该剧的迷幻风格既扣合了“临川四梦”的内里主旨，又突破了孟京辉的风格边界，仍是一次不容小觑的创作。虽然中国戏剧的这些“名导”近年的创作进步不乏曲折，但至少在2017年，他们仍走在中国戏剧界融合中外戏剧传统、创建个人戏剧美学的征程前列。

　　“中生代”戏剧导演们不少脱颖而出于本世纪初年，经过十余年的创作成长，如今已要面对是否当得起“中国戏剧中坚一代”的挑战。聚焦他们2017年的新作，可见两种发展方向：或是获得了走向更大平台的机会，如赵淼于国话导演了大剧场音乐剧《你若离开，我便浪迹天涯……》，黄盈导演的《断金》由张国立、王刚、张铁林主演，导演顾雷则操刀了商业爱情轻喜剧《结伴关系》……上述作品，笔者感觉差强人意；或是继续前行在自己近年的戏剧实验道路之上，如王翀以中学生为主的非职业演员阵容于校园排演了《茶馆2.0》，陈明昊导演了“后戏剧剧场”式的新作《卡拉OK猪》，中央戏剧学院戏剧文学系教授李亦男于中戏宏福校区导演了文献剧《水浒》（彭涛教授任编剧指导）……上述作品，或观众极为有限，或在观众中引发了争议。但恰是后者这种发展方向的作品，可喜地展现出“中生代”导演在长期或主动或被动浸淫于外国戏剧思潮与作品后，“外功”化为“内功”，已具备了自己创作一部表达、手法皆相对独立完整的作品的能力。《茶馆2.0》将老舍的经典原著、北京人艺对原著的经典排演与中学生对原作的学习模仿、中学生活对原作的戏仿解构熔于一炉，制造出一个意指复杂的“后戏剧剧场”表意体系，既别开生面又耐人寻味。《卡拉OK猪》采用演员自白、即兴游戏、象征性舞美等一系列“后戏剧剧场”创作方法，恣肆而率性地破拆舞台幻觉、重构戏剧真实，以此带领观众直面与重审个人价值、生老病死等人生的严肃议题。李亦男导演以近年致力的文献剧创作方法将《水浒传》作为文献进行大胆重组与诠释，时古时今的文献构作成果引人遐思，而中戏本科生在其校园演出，又将校园的“拙”与社会的“精”呈现出发人深省的互照。

　　北京人艺排演了《大讼师》《关汉卿》《结婚进行曲》《家丑外扬》，国话排演了《人民的名义》《青春禁忌游戏》（复排）、《兰陵王》《陶里街二十三号》，度过了表现温吞的2017年。北京人艺该年最引发媒体关注的新闻，倒是明星出演的《茶馆》《窝头会馆》引发长队购票。艺术性值得记录一笔的，有罗怀臻编剧、王晓鹰导演的《兰陵王》——将戏曲与傩戏表演引入现代舞台，对中国传统性别伦理进行现代重审，延续了王晓鹰近年“中国式舞台意象的现代表达”的探索。相比之下，中国儿童艺术剧院改编自曹文轩同名小说的新作《山羊不吃天堂草》（冯俐编剧、查明哲总导演、毛尔南导演），将社会反思的目光投向进城务工少年的成长问题，堪称戏剧院团2017年的一例难得惊喜。先后携《商鞅》《大清相国》《家客》等共13部作品赴京演出的上海话剧艺术中心，让北京戏剧观众一览其22年来戏剧生产风格各异、雅俗共赏的面貌，给北京戏剧市场吹来难得的清新之风，展现出同为体制内戏剧院团的别样“生境”。

　　2017年，蒋雯丽主演的《明年此时》、陈数主演的《海上夫人》、赵立新导演并与金星共同主演的《父亲》、易中天编剧的《模范监狱》、张艺谋导演的《对话·寓言2047》等作品，因其中明星的加盟而受到行业内外的特别关注。虽然这类“跨界创作”的专业水准有些可再做精进，但至少皆可窥见创作者的认真态度。可以盼望2018年乃至未来的明星加盟剧目能进一步减少“偶发性”，与中国戏剧既有的成熟创作脉络接轨。

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