歌仔戏《邵江海》选段“六月雪”。歌仔戏以流传在福建、台湾的闽南民间音乐“歌仔”为基础，吸收车鼓、采茶等闽南民间歌舞形成并发展。它是我国三百多个地方戏曲剧种中，唯一根在大陆而形成于台湾，由海峡两岸人民共同创作和培育的地方剧种。
白字戏《金叶菊》选段“陷驿”。白字戏是一个多声腔的古老稀有剧种，盛行于惠海陆、潮汕和港澳等闽南语系地域。
没有观众，就没有戏剧。
诸多闽南语系剧种不可谓内容不丰富，表演样式不可谓不匠心独具，艺术之美更是动人心魄，然而，除了个别地区的个别剧种发展得较为繁荣之外（如台湾的歌仔戏），其余的基本上都面临生存空间狭小，难以吸引年轻观众等颇多困境。这些剧种的发展前景，引起民间和学界的普遍关注。
台北木偶剧团带来布袋戏《奇遇良缘》选段，细腻、精致的表演给人以与传统木偶戏完全不同的视觉感受；厦门歌仔戏团献上的《邵江海》选段“六月雪”，女主角一袭白衣连着白色的水袖，加上悲切的配乐，一出场一举手就营造出哀怨的氛围；泉州市木偶剧团的提线木偶戏《小沙弥下山》片段，更是把“小沙弥”跌跌撞撞，吃尽苦头的精妙步态表演得活泼诙谐，叫人叹为观止……11月28日晚在省歌舞剧院举办的“闽南语系剧种戏曲集锦展演”，着实让椰城的观众大饱眼福。
诸多闽南语系剧种不可谓内容不丰富，表演样式不可谓不匠心独具，艺术之美更是动人心魄，然而，除了个别地区的个别剧种发展得较为繁荣之外（如台湾的歌仔戏），其余的基本上都面临生存空间狭小，难以吸引年轻观众等颇多困境。这些剧种的生存和前景，已经引起民间和学界的普遍关注。
拿什么来吸引年轻人？
在“闽南语系剧种研讨活动”期间，台湾戏曲学院副校长、政治大学中国文学系教授蔡欣欣曾向与会代表展示了这样一段视频：台湾明华园歌仔戏团的“奇炫”《白蛇传》演出现场，几千名观众身穿雨衣凝神观看。原来，为了制造逼真的效果，“水漫金山”一场以飘扬的白布表现洪水，上空则通过洒水来表示大雨滂沱，同时辅以玄幻的蓝、绿等颜色的光柱，场面效果如梦如真，极其震撼。
“台湾的戏曲在表演形式上做了很多尝试和创新，譬如台北木偶剧团在《秦琼倒铜旗》中，就有人偶同台演出的、跨界结合的创意。形式的创新吸引了年轻一代走进剧场，接受舞台戏剧的表现方式。”蔡欣欣对记者说。
没有观众，就没有戏剧。并不是所有剧种都像台湾歌仔戏这么幸运，琼剧等其他闽南语系剧种就面临着观众后继无人的窘境。
海南省戏剧家协会理事谢成驹多年调查发现，琼剧的市场主要在民间的“公期”（即庙会）和乡村的“民俗喜庆”活动中，琼剧观众中约90%为中老年人，且绝大多数为农村观众。尽管生长在乡下的海南年轻人在小时候都去过“公期”剧场，但鲜有人完整地看过一台戏，原因是他们不是主动前往，而是被父母带去的，多数孩子到剧场也是为了好玩，不是为了看戏。
在近年电视和电影作品充斥娱乐市场的情况下，海南年轻人的眼球更是很难落在琼剧身上，除非有一些特别的和现代的元素加入琼剧当中，就像台湾的歌仔戏一样，否则很难吸引年轻人。
据蔡欣欣教授介绍，台湾的剧团都是民营性质的，创作和演出不受政府管制，也没有“主旋律”的说法，戏剧市场有一个自由、宽松的环境；而且，剧团是家族式的，但完全按商业规律运作，像明华园，不但进行企业化行销，而且家族中有新人参与管理，这就不难找准年轻人的审美需求。
台湾戏剧的生存经验，或许可以成为其他剧种的“他山之石”。
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