海南椰雕世家高家作品：金鱼 海南日报记者 陈耿 摄

　　这对个头仅20厘米左右，风格古朴、精巧的椰雕杯子，从七八十年的历史中风尘仆仆地向我们走来。若不是一位江苏籍留日学生在日本的一个小地摊上“淘金”，并由海南海口的一位收藏家买回，它们现在依然流浪他乡。

　　它们出自海口椰雕世家的老艺人高国安之手。在1939年2月10日，日军登陆琼岛后，或许是在一个阴沉、有风的夜晚，日本军人横山武在海口新华北路一带闲逛时，相中了这对椰雕，并要求老艺人在杯子上刻下他的名字与日期，作为纪念。抗日战争结束后，横山武将椰雕杯子带回日本……

　　抗日时期日军带走

　　关于这对椰雕的流浪之旅，我们已经无从考证。但是，海南椰雕素有“天南贡品”之称，这项技艺在岁月中洗尽铅华，历久弥新。这对小小的椰雕杯子，不仅将椰雕这门被誉为“国家级非物质文化遗产”的技艺传承，也作为海南文化传播的使者“漂洋过海”，更让人惊喜的是，回眸半个多世纪前，他们出自海南椰雕世家高家之手。

　　那是在海口琼州文化风情街的一次红色展览中，高继珍惊喜地发现这对椰雕，与家中摆放的椰壳嵌锡浮雕茶具《喜上眉梢》的杯子在造型与雕刻手法上，都极为相似，经过反复验证，这确实出自爷爷高国安之手。

　　在上个世纪二三十年代，海口新华北路的骑楼老街里，其祖父高国安与父亲高毓生所开设的“毓华号”“毓苹号”是远近闻名的椰雕商铺。“这个椰雕杯当时可能卖得不贵，但是在那个战火纷飞的年代，这是让爷爷和父亲如痴如醉的精神粮食”，高继珍说。

　　仔细打量这对椰雕杯子，尽管其杯身颜色略显暗淡，且已无可抗拒地承载着历史的过往，但其外观完好，且仍可清晰地看到杯身上用小刀篆刻的文字：“横山武昭和十四年（1939.2.10）”。

　　据海口青年雕塑家李刚介绍，这对椰雕，其杯身的外壳与锡制的器皿通过生漆

　　粘合，杯托由红木制作而成，杯垫是玳瑁底，虽不算是高家的精品之作，但是承载了历史的厚度。

　　值得注意的是，生漆作为中国云南边境最早使用的一种涂料，其粘合性强，不易腐烂，如此前汉代出土的漆器至今未腐烂，也是此原因。而器皿用锡依杯形而制，其效果与银制品相当。“当时银条肯定稀缺，所以用锡来替代”，李刚说。

　　“妈妈经常对我说，高家祖辈从事椰雕工作是发不了财的，但是父亲生前时常窝在家徒四壁的老屋一角，身边围着几十种工具，闷头一忙就是一天。”高继珍讲述，“毓华号”“毓苹号”所雕刻的作品十分受欢迎。“听妈妈讲述，日军刚登陆海南时，日本军用券还未全面推行，他们便用军刀或其他物件与商铺替换。”

　　高家椰雕作品不仅墙外香，在椰雕界中也闪闪发光。

　　据资料记载，1957年，高毓生参加全国工艺美术会议，展出椰雕作品《嫦娥奔月》高脚盒和新式《迎春》茶壶，获得了全国“工艺”勋章。1986年，高毓生参加“广东省第三届工艺美术创作设计专业技术人员代表大会”，并获得广东省政府颁发的《广东省工艺美术家证书》和金、银证章各一枚，是工艺美术界最高的荣誉。

　　记者了解到，出自高家的椰雕作品椰壳嵌锡浮雕茶具《喜上眉梢》，茶壶上精细地雕刻着繁复的花纹，其配套的茶杯上，刻画着两株婀娜的椰子树，一旁有海鸥展翅，印着深深的海南烙印。

　　曾被业界认为是高毓生代表作的《春光明媚》，该作品风格古朴，线条深浅适宜，座屏上雕刻了明艳的桃花和展翅的柳燕，圆座上的图案由松、竹、梅组成，鼎脚鲤鱼跃后泛起涟漪。作品曾安排在海口工艺厂的陈列室里，后被一位英国人高价买走。

　　值得注意的是，日前参评第一届海南省工艺美术大师的椰雕艺人张型富也曾师从高毓生。据椰雕收藏爱好者贾瑞青介绍，高毓生生前部分作品曾与张型富共同完成，两者作品最大的特点是随类赋形。“椰壳长什么样，就随性赋予它什么样。高老先生生前曾亲赴文昌、三亚等地采购原材料，因为好的椰壳经文较少，才能雕刻出精品。”

　　“天南贡品”别具一格

　　据了解，海南椰雕已有1000多年历史，其发展历程可追溯到公元847年，即唐宣宗大中元年。椰壳制品雅致精美，符合士大夫审美情趣。促使椰壳碗成为具有收藏价值的艺术品的，是唐宋时期那些有着深厚文化背景的达官显贵和气质高雅的文人墨客。

　　尤其是宋代，由于苏轼父子和苏门四学士的宣传推广，工艺精致的椰冠、椰碗、椰杯、椰壶、椰盅、椰盒、椰罐等更是广为人知，并逐渐登上大雅之堂。明《正德琼台志》录入的《酒榼》中的“采篚择供贡，扶持上天街”诗句，生动地描述了向朝廷进贡椰雕酒榼的情景。

　　据《中国艺术品鉴赏百科》讲述，椰壳雕工艺最好的作品要向皇宫进奉，特别是清雍正时期，椰壳雕器物的造型、纹饰及雕刻的技法已十分精湛。至清末民初，用椰雕作为礼品、用品，已很平常了。

　　贾瑞青指出，椰雕与其他工艺品不同的地方在于，椰雕能化腐朽为神奇。“它不像砗磲、花梨木其本身的原材料就十分珍稀，椰子壳是比较廉价的，因此在手工艺上要求更加精湛与精巧，才能体现其美学鉴赏价值。”

相关链接：