渔美人雕塑 崔开宏 作
“椰园风行——崔开宏艺术展”近日在中国美术馆拉开了帷幕，陈列了海南琼籍崔开宏先生30余年来创作的50余件作品，题材丰富，全面展现了作者开阔的艺术视野和娴熟的艺术手法。
5月7日，由中国美术馆、中央美术学院雕塑系共同主办的“椰园风行——崔开宏艺术展”在中国美术馆拉开了帷幕，该展陈列了崔开宏先生30余年来创作的50余件作品，题材丰富，形式多样，全面展现了作者开阔的艺术视野和娴熟的艺术手法。其中最引人瞩目的自然是其精心创作的纪念性雕塑《红色娘子军》。几十年来，但凡过境琼海的游人都非常熟悉这件作品，虽然展出的只是这件作品的巨幅图片，但对笔者和许多观众来说，仍像第一次仰视它一样，深为它生动完美的艺术形象所感动。
对生活典型高超的提炼和表现
众所周知，美术创作从其发生始就是人类个体叙事的一种主要手段，而作为这种手段之一的纪念性雕塑，因其独具公共性的特质使得其在叙事的表达中包涵了一定的集体记忆和历史评价，故在古代埃及，“雕刻家”的本义是“使人生存的人”，此后几千年来，在西方美术创作中，涵盖了社会、宗教等事件、纪实的历史题材一直被看作是贯穿整个人类艺术创作的一个最重要及最苛刻的表现范畴。历史不仅为后人留下了传说故事，也为艺术家提供了创作题材，其中那些具有奇特色彩或永恒意义的故事或题材常被反复地讲述或表现，例如红色娘子军：从解放初至改革开放前，就陆续出现了琼剧、报告文学、电影、绘画、舞剧、京剧等多种艺术形式的创作，其影响之广、之深，在解放65年的文艺创作中算得上是首屈一指。1984年，当琼海地方政府决定建造《红色娘子军》纪念碑时，在艺术创新上就面临着在语言形式和个性表现等方面如何有别于已有作品甚至超越它们的问题，正所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无疑，崔先生不仅非常出色地解决了这个难题，而且创造了在这一题材雕塑中的“崔颢题诗”。
崔先生的这件作品能取得如此完美的成就，主要归结为两点：一是有成熟的创作思想，他通过对中国现代雕塑创作历程的长期研究，体会并认定艺术形象的创造取决于作者对生活的深刻认识和对内容的严肃表现。二是在生活背景和经历方面有着其它创作者所不具备的独特优势。崔先生出生于1941年，那是中华民族灾难深重的年代，他的家乡石壁位于海南岛腹地的偏僻山区，是当年琼崖土地革命的根据地，“我小时生活很艰难，新中国成立后，才改变了我的命运。”因此，他不仅对红色娘子军的史实和人物有直接、深入的感受和认识，更对这些缔造新中国的乡土英雄怀有亲切、崇高的温情和敬意。而崔先生在创作这座纪念碑时所表现出的对生活真实的典型提炼和艺术表现的准确概括的特点，后来也反复显现在他所创作的《高君宇》、《杜甫》、《周士第将军》等历史人物雕塑中并最终形成了鲜明的个人风格。
这次展览值得一看的还有一些颇富风情的架上雕塑和绘画。雕塑的尺寸虽都不大，然作为崔先生的主业——他曾在中央美术学院学了6年雕塑，展出的都是他一生创作的精品，它们造型严谨而活泼，手法既现实又写意，充分反映了作者质朴而生动、清新而典雅的艺术风格。特别是几件为构思创作而捏塑的小稿，这些平时难得一见的作品，能很清楚地让观众了解作者毕生坚持艺术面向生活的审美追求。至于绘画作品，尽管是作者的副业，但也非常具有其艺术个性，它们形态自然，构思精巧，意境新颖，趣味天成。笔者尤其喜欢以水牛为题材的几幅水墨画，这些水牛造型精确、生动，体态结实、厚重，在笔墨表现上更见个性：线条亦肯定有力，犹具大刀阔斧所刮削出的“石刻感”，墨色层次丰富，变化细腻，很有些信手雕塑的“泥巴味”，明显有别于传统中国画的表现手法。
椰乡风情 崔开宏 作
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