《三角梅盛开的庭院》 王锐

《琼崖早春》 孟旭耀

《争艳》 周铁利

　　4月5日，“椰树下的三角梅——第二届艺术家眼中的海口之美作品展”在省博物馆开展，展出95件以三角梅为创作主题的艺术作品，有油画，也有国画，或清新素雅、或热情奔放、或高贵典雅，表现了海口的城市魅力，唤起人们共同呵护、共同珍惜、共同建设美好家园的热情。

　　无论是油画，还是中国画，以花卉为主题的艺术创作始终是绘画史上一道独特的风景线，甚至不了解美术史的读者，也大都知道梵高笔下的“向日葵”，莫奈有幅名画是“睡莲”，再如《芥子园画谱》上的花中四君子梅兰竹菊，更是中国画入门必修课。

　　由于独特的地理气候条件，海南岛是名副其实的热带植物王国，除了满城的三角梅，有山有水的海南还是许多画家眼中的兰花大世界，吸引了诸如中国工笔花鸟画大家苏百钧等名家前来写生。

　　当画家进行花卉主题创作时，他们究竟想要表达什么呢？我们作为读者，又该如何欣赏这些画作呢？

《春色满寨》 蔡於良

《海口红》 张冬峰

《春天》 谢源璜

用文艺创作 塑造花卉精神品格

　　三角梅是海南省省花，大概这里种植有120多种三角梅品种，红的、紫的、白的、白里带红、白里带紫，一簇一簇的，看起来甚是艳丽夺目。“我们画三角梅，就是希望通过画家的创作，为其赋予人文精神，让人们一看到三角梅就能想到海口，想起海口的城市气质。”画家王锐解释道。

　　在他看来，中国画画谱中没有三角梅，在美术史上，三角梅是个新生画种，因此，对画家来说，创作三角梅既是机遇又是挑战。一方面，因为前人没有涉略，给了画家较大的创作空间；可从另外一方面来说，前人没有画过，故缺少可供参考借鉴的范本，给今人创作提供了一定的难度。

　　“三角梅的生存策略、生存的方式跟其它花有明显的不同，它的叶子像花花像叶子，把花当叶子长，所以才会毫不留情地长，长得到处都是。”画家张冬峰很早便注意到三角梅的独特，在其画作《海口红》中，画家以诗意的笔触，出其不意的用色，刻画出不拘一格的三角梅，令观者印象深刻。

　　“海南阳光、雨水都很旺盛，海南的植物花卉从不缺生命力，大概正是因为先天生长条件太好，所以海南的植物少了一丝无常的味道。”花道家谢泳春认为，那一丝无常的禅味可能恰恰是一种植物的灵魂，而艺术家正是通过文艺创作赋予花卉精神生命，比如寒梅、樱花，在文人墨客的渲染下，这些花卉便有了更深层次的含义。

《三角梅季节》 陈和西

　　乡野之处最有风景

　　对不了解海南的人而言，海南以海而闻名；对稍微了解海南的人来说，海南还有丰富的民俗文化；对更了解海南的人来讲，海南乡村才是海南真正的宝地。许多画家慕名来海南写生，往往会到琼中、昌江、乐东等地的农村，深挖海南自然之美。海南乡村，可谓是画家艺术创作的乐园。

　　正是因为海南的植物在画谱上找不到先例，才给了画家更多的艺术创作空间。作为土生土长的海南人，虽已年过花甲，画家王家儒仍坚持到海南农村写生，在他看来，自然最能激发他的创作灵感。他从小饱受海南绚丽丰富的光色淋浴，对强烈的色彩有得天独厚的感受力与敏感度，因此，王家儒的画作用色大胆且活泼，即便不画海南，画作风格中也带着明显的“海南印记”。

　　“油画这个画种色彩丰富多彩，特别是印象派以来，西方的大师都喜欢用透明、纯净的色彩去表现，欣赏许多大师的原作后发现他们都是色彩高手，画面色彩具有特殊的魅力。就像野兽派当年喜用明亮、强烈的纯色，给人们带来新的视觉体验，像洪水猛兽一般，故被称为野兽派。”王家儒称在海南乡村，甚至可以看到如梵高笔下向日葵般的野菊花。

　　这些野菊花散布在琼中、昌江、乐东等地的乡村，有时候能看到零散的数株，运气好的话，能看到黄澄澄的一大片，甚是壮观。早在十多年前，画家周铁利便已发现这一美景，且用画笔将其记录下来，还凭此获得全国性的美术奖项。

　　“海南光照强烈，在阳光的斑驳下，这些野生植物会显得极有色彩冲击力，带给画家无尽的创作灵感。”周铁利的油画作品《争艳》和《野菊》均有一米高一米宽，无论是构图，还是用色，都相当明艳动人，令野菊花的勃勃生机迎面扑来。“像《争艳》，我就是凭借着自己直观的印象感受创作的，很有冲击力。”

　　“好的画作，一定是雅俗共赏的，不需要解读，就能打动人。”王锐认为，画作的魅力就在于超越语言的强烈视觉冲击力，一下子就能直抵人心。因此，王锐建议读者欣赏画作时，先把理论技能概念放在一旁，从打动自己的作品入手，问问自己为什么被打动，慢慢地就能看出一幅画的言外之意。

《海岛春韵》 徐晋平

《南国春永驻》 易至群

《我在骑楼看钟楼》 王隽珠

苏百钧作品

　　艺术创作的功夫在画画之外

　　上世纪五十年代出生的苏百钧是国内工笔花鸟画大家，在他年轻的时候，许多美术院校不时兴画花鸟科，几乎所有的花鸟画家都改画人物山水类题材，甚至有位广州美术学院的花鸟老教授还曾劝他及早转行。

　　苏百钧的父亲苏卧农，是岭南画派创始人高剑父的得意门生。他却自称是花匠世家出身，从小生活在鸟语花香的世界里，从骨子里热爱画花鸟，这是改也改不了的。“现在很多人说坚持，其实，坚持的前提是热爱，有热爱，才有坚持。”

　　他教导子女学画，首先是教他们在自己的家园里参加栽培花卉果木的劳动，成为能够自食其力的花农，进而培养他们具有比普通花农更高的审美能力，与此相随的是掌握必要的绘画技能。在他看来，海南画家创作海南本土花卉，不在于历史上有无画谱可供借鉴，关键在于如何提高自身的文化素养。

　　他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等，他认为，比起钻研娴熟的绘画技巧，画家更要学会如何用绘画语言来表达内心情感。苏百钧的母亲是海南人，族谱上的祖先又是苏东坡，因此，他对海南的一草一木都有极其特殊的感情。

　　他常来海南写生，无论是海南的人文之美，还是自然之美，总能激发出他的创作冲动。他说，画家要深入基层，多走多看，最鲜活的生活体验才能带来不一样的艺术灵感。比如，虽然自家门前就有一棵大木棉树，对木棉花也不陌生，也对红木棉写生过，但是来到海南霸王岭，还是被蔚为壮观的木棉花所打动。

　　在他看来，艺术最值得人们记取的不是作为艺术品的物，而是它给人的生命启发。苏百钧称自己画过许多不同种类的海南花卉，也曾把自己喜欢的海南兰花带到北京种植，却发现这些植物离了海南的土地，就长不出那种味道，也显现不出如其在海南那般的勃勃生机。他认为，海南的文化可以往更加高深与长远的方向发展，画家们要提升自己的内在文化修养，才能更好地用画笔表达海南之美。

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