原标题：从传承到发扬，五指山市在创新中保护黎族苗族传统文化

　　传统民族文化插上“活化”之翼

五指山市三月三祭祀袍隆扣典礼。 武威 摄

　　“久久不见久久见，久久相见才有味，阿妹哎……”9月6日15时许，悠扬的乐声从五指山市思源实验学校的校园一角传出。长长的灼吧（传统黎族乐器）低缓婉转，两支鼻箫清雅而略显哀怨，搭配音调明亮的西洋吉他与节奏欢快的非洲鼓，碰撞融汇出一曲混搭风的《久久不见久久见》。

　　这是一场由中学师生、民间艺人与音乐爱好者共同带来的“快闪式”创意表演。当传统遇到现代，民族融合西方，创新的手段赋予黎族苗族文化新的活力，类似的场景也正在过去几年的五指山市的街头与村寨频繁上演。

　　飘香的五色饭、醇厚的山兰酒，精美的黎锦苗绣，保存完好的黎族原始村落与习俗……海南中部山区五指山市千百年来聚居着一代又一代的黎族苗族儿女，孕育出最地道、最纯粹的民族传统历史文化资源。

　　近年来，五指山市政府和民族文化民间机构将这些散落的、隐形的传统民族文化信息重新挖掘梳理，通过守住原始民族村落与传统技艺的“筋骨肉”，推动其活化创新，并与脱贫攻坚、乡村振兴深度融合，如今五指山从文化资源走向文化叙事，正提炼出黎族苗族原生态优秀传统文化的“精气神”。

黎人文化公司在五指山思源实验学校跟学生开展文化交流活动，传承民族文化。武威 摄

　　发掘与保护 守住传统民族文化资源的“筋骨肉”

　　位于五指山西麓的一片山坡上，数列传统“干栏式”木板构造的房屋顺山势而建，长长的茅草自屋顶呈“人”字状垂落，折射出黎族传统民居从“船形屋”向“金字形屋”演变的轨迹——这里是被誉为“黎家第一村”的毛阳镇初保村，拥有着国内保存最完整的传统黎族民居群，于2005年列入海南省非物质文化遗产保护名录。

　　一面是浓缩着黎族生活、文化变迁的宝贵科研价值，另一面却是茅草房不再适应现代生活，村民渴望住上瓦房或平房的心愿，文化遗产保护与民族地区发展的矛盾究竟该如何平衡？

　　2010年以来，五指山市将初保村茅草房保护、整村搬迁改造重点村庄项目，与毛阳镇风情小镇规划、新农村建设和保护非物质文化遗产相结合，留住老村原始面貌之余，让76户黎族同胞搬进1公里外的二层小楼，圆了祖祖辈辈的“安居梦”。

五指山市水满乡毛纳村。武威 摄

　　如今，到初保老村参观的游客络绎不绝，初保新村的村民们也借势发展起民俗乡村游。

　　这一因地制宜的非遗保护举措，是五指山守住民族文化资源的缩影之一。而在更广泛范围内的民族聚居村寨，村落文明中孕育出的生活方式、文化空间与人文肌理得以延续，并成为激发乡村活力的新经济增长点。

　　不拆房、不砍树、不占田，坐落于巍巍五指山脚下的水满乡毛纳村以“咕嘎缘”（咕嘎：黎语“青蛙”）这一黎族图腾为主线索，保留黎寨原始风貌之余，用具有少数民族图案的景观小品对村庄配套设施加以升级改造，将其打造成独具乡土民俗魅力的旅游扶贫村，吸引游客频频“打卡”。

　　每天傍晚，这座被青山环绕的黎族村寨会随着准点敲响的锣鼓热闹起来。“走，练舞去！”村民王梅陈和同伴们放下手中的农具，直奔村里的文化大舞台。歌舞编排灵感来自日常的劳作场景，就连道具也只是随地取材的竹筐、椰壳等物什，村民们将祖祖辈辈传承下来的歌舞记忆还原成日常一幕，与身后的船形屋、黎族图腾交相辉映。

　　“活”起来的民族文化，远远不止传统建筑风貌。如今在五指山的各个黎族村庄，可以和黎族歌手在一起唱上几嗓，可以拿起织机亲手织一织黎锦，也可以跟黎族妇女一起学酿山兰酒、制作竹筒饭……游客们体验到原汁原味的黎族风情，传承了数千年的民族文化亦凭借生产性方式得以保护。

七色饭。武威 摄

　　传承与发扬 让民族文化资源动起来、活起来

　　诸多诞生于农耕文明的非物质文化遗产，在时代的变迁与传承人群的日渐式微下，往往被主流视角贴上“冷门”“古老”等标签，成为束之高阁的“活化石”。而提及非遗传承人，脑海里浮现的也总是那么一群年纪略大、双手布满老茧的“老顽固”，不计时代喧嚣，不肯朝前看。

　　到非遗展览展示活动上转个几圈，才发现被游客团团围住的传统手艺人，已是清一色的年轻面孔。

　　“现在学习织锦这门传统手艺的人可多了，从大人到孩子都有。”五指山市番茅村村民刘香兰是国家级非物质文化遗产“黎锦纺织技艺”传承人，过去的几十年里，除了每周在村里的黎锦传习所教授同村妇女们学习织锦，还会定期走进学校，手把手地向学生们传授黎锦纺织技艺。

　　五指山市通什中心学校在三至五年级开设了黎锦纺织技艺实践课，每学期启动报名时都会瞬间满额。而在五指山思源实验学校的校园一角，甚至专门开辟出一处黎族竹木器乐校园培训基地，每年吸引近百名学生报名。

　　“我从小学四年级开始学，现在已经会用鼻箫吹《小星星》《摇篮曲》《小苹果》，还有《久久不见久久见》了呢。”12岁的黄雅诗是五指山思源实验学校七年级的学生，她会在每周四下午的最后一节课，和同学们一起探索黎族传统竹木器乐的魅力。

　　不久前，这群黎族竹木器乐的“小小演奏家”们去海口参加了一场演出，当一群嘉宾围着他们七嘴八舌地讨论着鼻箫、灼吧与口口拜的区别时，黄雅诗也又一次感受到这门传统技艺带给她的乐趣。

在传统节日“三月三”五指山主会场活动上，少数民族姑娘着传统民族服装表演节目。武威 摄

　　黄雅诗的黎族竹木器乐老师符亚荣，是五指山市思源实验学校的一名化学老师，更是一名有着半辈子黎乐演奏经验的老艺人。“上世纪90年代时教孩子们学黎族竹木器乐，学校和家长都认为我是不务正业，那时候真担心这门技艺在我们这代人手里失传。”让符亚荣感到欣慰的是，近年来五指山全面推进民族传统文化保护传承工作，他也开始辗转于学校、文化馆、社会培训班等各种场合，忙着将黎族传统民乐传承给更多的人。

　　截至目前，五指山已建设1间黎族传统纺染织绣技艺传习馆、8间黎族织锦技艺传习所、8间其他各类非遗项目传习所，以及4个传承村，同时推动黎锦、黎族竹木器乐、黎族制陶技艺、苗族刺绣蜡染技艺、黎族竹竿舞等非遗项目进校园，逐步覆盖全市中小学。

　　一门门传统技艺被纳入系统性的教育教学体系，一系列非物质文化遗产展览展示活动也正走向学校、社区、乡村及景区景点，被越来越多的公众所认识、消费、欣赏。

　　“每年举办‘三月三’及各种非遗系列活动，来自各乡镇的民间艺人都是舞台上的演出主体，这让我们从民间挖掘出一批优秀的黎族苗族传统文化。”五指山市旅游和文化广电体育局相关负责人坦言，该市举办的每一次文化演艺活动几乎都是对本土黎族、苗族精品文化的集中展现，这为本土民族文化提供了平台，也为民族艺术在民间的生长注入了充足动力。

在海南省民族博物馆，游客在观看黎锦织锦过程。武威 摄

　　创新与融合 传统民族技艺完成现代转身

　　如何让当代人喜欢上传统民族技艺，一直是非遗传承面临的问题。

　　在拜师学艺中，海南省民族技工学校黎族织锦专业教师陈达谞发现，很多老一辈黎族妇女在理解图形上存在断层现象，一些人织锦时只是简单的模仿。“技艺固然是根本，思维创意的短板却制约了更长远的发展。”在他看来，传统民族技艺的生命力在于“表达”，既植根于传统，又应该脱胎于传统。

　　一次次的“头脑风暴”中，陈达谞和学生们大胆尝试新的技法，打破絣染原有的单一色，在经线提花方面创造出多色提经织法，又与年轻人所喜欢的潮流元素结合起来，设计出大量带有黎锦元素的玩偶、丝巾、手提包等兼具实用性与观赏性的产品。

　　“这条围巾在哪里能买到？”“你们有没有网店？”……带着这些黎锦文创产品参加活动时，年轻的手艺人常常能收获不错的社会反响。而让“旧艺”穿上“新衣”的这条民族文化资源“活化”之路上，还有更多成长于多元文化背景下的年轻人正在接棒。

　　海南山上黎人文化传播有限公司看好五指山市的民族文化资源，公司落户于五指山市。在该公司悬挂着的一幅幅黎族蝴蝶或大力神图腾的“黎锦制品”精美艳丽，可走近了才发现，眼前的“黎锦制品”实际上是由一块块马赛克镶嵌材料拼贴而成。

　　“黎锦制品在日常生活中的使用场景毕竟有限，通过与马赛克镶嵌艺术结合，能让它找到与现代生活的契合点。”该公司负责人卓书颜介绍，如今这一文创作品早已被广泛运用于公共场所及家居装饰，在市场上有了自己的一方天地。

　　新文创将文化资源变成现实生产力，新玩法则正让传统文化融入大众生活。

五指山少数民族高脚竞速项目比赛。武威 摄

　　一支黎族鼻箫，一把西洋吉他，一个非洲鼓，起承转合中流淌出一段黎族小调或是流行情歌。这样既古拙又现代、既质朴又“洋气”的一幕，有时发生在五指山市区的灯光球场，偶尔也出现在水满黎寨的田埂上。

　　这是一支由五指山民间音乐爱好者自发组织的街头乐队，演出内容、时间和场合常常都是随机决定。“我们希望能用一种更接地气的方式，让市民与游客感受到黎族器乐就在身边，可以有多种多样的玩法。”李志斌是乐队中的固定成员之一，在他看来，民族音乐原本就来源于生活，通过创新传播方式与融入现代审美，正产生出奇妙的化学反应。

相关链接：

海南五指山探索农文旅融合促乡村振兴
云雾缭绕 海南五指山春色美（图）
国家级、世界级“非遗”聚集琼洲文化风情街黎族文化长廊
海南周刊|五彩黎韵：精品黎锦走出去 上百件黎族传统织锦服饰全国巡展
海南黎族织锦服饰精品亮相上海